Bir vücut ne içerir? Hikayelerimiz ve deneyimlerimiz şimdiki anı nasıl bilgilendirir?
Koreograf Moriah Evans’ın gördükleri gibi, kendi bedenleri ve hepimizin bir şeyleri var – günlük sahiplerimiz, duygusal yüklerimiz, epigenetik geçmişimiz. Büyüleyici teatral deneyi “Remains Persist”te Evans, boyun eğme ve teslim olma hallerindeki bedenlerini ortaya çıkarmak için dansçıların iç dünyalarını kazıyor. Ve Evans, kalıntılarla ilgilenen: Bir avcı, bir arada saklı veya gömülü olanı nasıl icra edebilir?
Evans’ın yakın tarihli bir röportajında, “Bu defterlerin ardından ve tiyatroyla ne yaptığımız hakkında daha geniş düşünmeye çalışıyoruz” dedi. “2020’de öyle bir an vardı ki, evet, her şey kapandı, işler yolunda gitmedi, çılgın bir sosyal ağlarda yaşandı. Bir sanatçı olarak şimdi ne yapıyoruz? Instagram, TikTok ve dijital her şeye sahip olduğumuz 21. yüzyıl için uygun bir aşama nedir?
Geçen hafta sonu Performance Space New York’ta açılan ve Cumartesi ve Pazar günü devam eden “Remains”ta, Evans’ın kendine özgü ilişkisel tiyatro türü olan tanıkların olduğu bir laboratuvarda olası bir yanıt bulunabilir. Görsel sanatçı Doris Dziersk’in çok seviyeli şaşırtıcıları bir setinde yer alan “Remains”, seyircilerin hareket halinde olduğunu ve bakış açılarını değiştirte özgür olduğu dört alan veya sahne içeriyor. Bu şekilde, listelerde sadece bir dansı izlemiyorlar, liste ve çevrelerinde hiçbir koreografik sisteminde bir parçası oluyorlar.
Dans geliştikçe yapı netleşir: Klinik, bürokratik bir kişiliğe bürünen bir dansçının bir başkasını veya diğerlerini sorguladığı ve ardından takip eden dans için talimat öğreten soru-cevap seansları vardır.
Evans, röportajları, örneğin aile geçmişinizi tanımlamanızın istendiği bir doktor ziyaretinde olanlara benzetiyor. “İster bir anketi dolduruyor, ister mali yardım çalışmaları yapıyor olsun – tüm bu tür kaplar, kategorize edilmek ve kendilerinden performans göstermemizin istenme yollarıdır” dedi.
“Remains” kaygan ve gizemli ama şaşırtıcı (ve şaşırtıcı bir şekilde) eğlenceli. Aydınlık ve karanlık, fantastik ve günlük anlar vardır. Dört yoldan uzun süren “Kalanlar”, çevrelerinde yaşayacakları gibi gelme gitmelerine olanak tanır. Evans, buralarda kalmalarını umuyor.
“Sürekli yapıyor olsam da, bunun için bir performansın olmasını istemiyorum, her şey olduğu gibi,” dedi. “Bir dans yapımcıları olarak kendim için bunun bir performansı olduğu standardında kalmak istiyorum. Başı, ortası ve sonu var ve bunu yolları olarak düşünmem gerekiyor. İzleyicilerden dört saat boyunca gelmelerini istemeyiz. Bence yaparlarsa daha iyi olur. Daha havalı bir deneyim yaşadıklarını düşünüyorum. Ama şart bu değil.”
Evans’ın koreografik halısında, sahneler geliştikçe ve büyüyerek format esasen aynı kalıyor: Röportajların yanı sıra, teslimiyete odaklanan ve içlerinde özne, benlik, beden olarak tanımlandığı varlık katmanlarını koruyan hareket çalışmaları var. , et ve diğer şeyler. Genel olarak konuşursak, bir teslimiyet çalışması şu anki ana teslimle ilgili olabilirken, bir kalıntı bulmadaki bilgi kalıntısından yararlanır. “Tükenme evliliğin sonra ne olur?” Evans diyor. “Ve bitki örtüsünün ardından sonucu her an meydana gelen mikro koreografi nedir?”
Vücutlar, sanki denge arıyormuş ya da gövdeye organlarını sallaması için alan veriyormuş gibi, sık sık uzayan kollarla kontrolsüz bir şekilde sallanır ve takırdar; Onlar da görünürde bir durgunluk içinde yüzerler.
Şiir dili söz içerir. Bir dansçıdan ellerinin etindeki bir yerden kalkması istenebilir. Onu görüyorlar mı? Belki değil. Ama duygular beslemek mi? Zamanlar, evet. Ve tüm bu süre boyunca, siz onları kendi bedeniniz için düşünmeye başlayarak bir kadar soru sormaya devam eder. Seni uyandırır. Vücuduna sevmeyi kim tercih ediyor? Vücudun dokuları var mı? İçinde ne kadar eşya var? Eşyaların hiç birini öldürdü mü? Bedeniniz disiplinli mi? etinden bir parça birinde mi başkasınınet?
Dansçılar farklılaştıkça, hem gerçeküstü hem de analitik. “Rema” birçok yönden Evans’ın dansçılarına ve tüm dansçılara bir saygı duruşu niteliğindedir. Ancak burada biyografileri baştan sona açığa çıkıyor: Çocukluklarını, karşılaştıkları baskıları, eşyalarla ilgili sıradan ve derin detayları öğreniyoruz. Evans onlara bir ses verir ve bunu yaparken bir dansçının ve bir dansın neler yapabileceğini genişletir. olmak . “Kalıntılar”ın yapısı içinde dansçıların temsili var. Bedenlerinin yanı sıra geçmişlerinin ve bugünlerinin de geçmişlerinin üstlenebilirler – senaryosu yoktur.
Evans, pandemi ile ilgili olmadığına dair bir karar olsa da, işin içinden çıktı. Kapanmanın ilk günü büyüdüğü Ohio’ya taşındı; Oyuncu kadrosundan ikisi Sarah Beth Percival ve Cyril Baldy ile Zoom üzerinde çalışmayı kullanmayı kullanmayı düşünmeye başladı. “Ataletle tanışsın ve sonra istifade edersin ve sonunda hiçbir yere varmazsın” dedi. “Ama sonra zaman içinde ve onu sürdürerek, sonunda kalıntı olarak nitelendirdiğim bu garip şey ortaya çıktı.”
Bunu bedendeki bir tür bilgi kalıntısı olarak düşünür: Beden harcandıktan sonra ne olur? “Hepimizin tükenmediğini varsayalım,” dedi. “Bunu verili olarak kabul edelim ve tiyatroda bununla ilgili bir tür nezaketin olduğu bir alan yaratalım.”
Geçen Pazar, dansçı Kris Lee bir kalıntı çalışması için talimat verdi: “Pozisyon alın. Değişmeyeni sürdürmeye devam edin. Kalıntıları dirseklerinizdeki varlıklar tabakasında, yani vücudunuzda bulunur.”
Varinia Canto Vila itaat etti ve gövde, dirsekleri yavaş yavaş canlanana kadar çekmeye başladı. Lee, “Varinia, konuşmayı başlat” dedi.
Canto Vila dirseklerini iki yana uzatıp havaya sertçe vururken şöyle dedi: “Bir nokta insanın içinden geçmek istiyorsanız, dirseklerinizi tekmelemeniz yeterli.
Bedeninin mahareti ve zihninin kurnaz yaratıcılığı büyüleyiciydi: “Dirseklerim çok ince, çok ağrıyor” dedi. “Dikkat et.”
Soru cevap oturumları da sürprizleri ortaya çıkarır. Açılış gecesinden yaklaşık bir hafta önce yapılan bir denemede, bir akılcı bir soru sordu: Bir rezervasyon hizmeti için neye ihtiyacı var? Biri disiplin dedi; bir başkası kurban dedi. Evans, daha büyük yayılım için o anı sevdi. Hayatı daha iyi hale getirmek için neleri feda etmemiz gerekiyor?
Ayrıca, “Kalanlar”da kimsenin uzman olmadığını da gösterdi. Evans, “Dansçılar kendilerinin” dedi. “New York’ta post-post-postmodern bir koreograf olarak mirasımın bir parçası olan bu tür genel dans pratiğine devam ediyormuşum gibi gerçekleşecek. Klinik, doktor muayenehanesi, mahkeme salonu, toplantı gibi başka bir yayalık türü getiriyorum.
Evans, “Remains” üzerinde uzun süredir çalışıyor – prömiyeri iki yaz önce Rockaway Beach’te yapılmış bir çalışma olan “Repose”dan önceye dayanıyor. Bununla birlikte, her ikisinde de erişilebilirliğe odaklanıyor ve hareket skorlarının gizemini ortaya çıkarmak için talimatlarını ortaya koyuyor. Ayrıca her performanstan önce ücretsiz ve herkese açık bir dans dersi sunuyor.
Evans, dans stilini “varoluşsal bir kıpırdatma” olarak nitelendiriyor. Onun asi tuhafliginin bir kismi kim kullanamaz ki? Ve gerçekten mi Bu nedenlegarip?
“Hepimizin hayatımızda çok çeşitli yaşayanlar var” dedi. “Bunu paylaşıyoruz. Düşünenlerin dans olarak kabul edilebileceği ve insanların kendi kendilerine nasıl dans korumaları konusunda daha fazla erişim noktası sağlamaya çalışıyor.”
Evans, dansın gidiş anlatımını ve performansını değerlendirdiğinde, özellikle de “çılgınca” bir inançsızlığı öğrenmeyi gerektirdiği “en saçma, çılgın hikayeler” içeren hikaye baleleri karşısında şaşkına dönüyor.
“Bir kalış konseptinin temelini geçemezsiniz – büyükannem her gün kanadımda konuşurken ya da performans yoluyla kanalize ettiğim bir mesaj var – ama misafirlerine giderken ‘Fındıkkıran’ etkileyici alıyorsunuz. ?”
İkisini de sevdikleri sorun değil. Hepsi dans. Ve “Kalanlar” adlı dansı bir peri masalı değil, hayatla ilgili. Ya da onun dediği gibi, “Haydi hayal gücümüzü sonuna kadar çalıştıralım! Performans ve performans izleme eylemlerinde kaçış olasılığı ile eğlenelim.”
