Matt Kurt
The Times’ın Londra tiyatro eleştirmenlerinden dört favori
Ulusal Tiyatro’da “Blues for an Alabama Sky”da Samira Wiley, Ronke Adekoluejo, Sule Rimi ve Giles Terera solda. Kredi… Marc Brenner
“Bir Alabama Gökyüzü için Blues”
Ulusal Tiyatro, Londra
Amerikalı yazar Pearl Cleage’in 1995 tarihli oyunu bu sonbaharda Atlantik’i geçerken, İngiltere’nin en önemli oyun evi olan National Theatre için değişken bir yılın doruk noktasıydı. 1930’ların Harlem’inde apartmanlarda geçen oyun, Yasak Dönemi Amerikalılarının günlük yaşamlarını lekeleyen ırkçılık ve homofobiden kurtulma özlemi çeken bir kesitine acımasız bir bakış atıyor. Uzman bir Anglo-Amerikan oyuncu kadrosuna Giles Terera (“Hamilton”) ve Juilliard eğitimli TV oyuncusu Samira Wiley, toplanıp Paris’e taşınmaktan bahseden oda arkadaşı olarak lider oldu; dümende Lynette Linton vardı ve hem serbest komediyi hem de derin üzüntüyü kucaklayan bir prodüksiyonla Ulusal Tiyatro’da müthiş bir çıkış yaptı.
“Oklahoma!”
Young Vic Tiyatrosu, Londra
Rodgers ve Hammerstein’ın 1943 tarihli “Oklahoma!” İki evli evlilik arasında seçim yapmak zorunda kalan çiftçi kızı Laurey Williams’ın (göz kamaştırıcı bir Anoushka Lucas) ikilemi göçü bir aciliyete götürmek. Ve mahalleler Daniel Fish ve Jordan Fein, canlı görünen bir Amerikan klasiğini çok kasvetli gösteren malzemede ilkel bir karanlık buldular. Şubat ayındaki yapımın kapsamında bir süre için West End’e taşınması planlanıyor.
“Martı”
Harold Pinter Tiyatrosu, Londra
Yönetmen Jamie Lloyd, Çehov’un 1896 tarihli oyunu, sıradan bir sunta setinin önündeki plastik sandalyelere oturan oyuncu kadrosuyla, soyulmuş, modern bir elbise giyen canlandırdı. Sahne donanımının ve dönem bölümlerinin çıkarılması, dikkatlerin bu ünlü eserin gidişindeki ıstıraba odaklanmasına yardımcı oldu. Sanatsal hırs ve yersiz aşk hakkında bir oyunu yönlendiren engellenmiş tutkuları onu daha keskin bir şekilde hissettiniz. Indira Varma, karizmatik olarak kendine değer veren aktris Arkadina olarak güneşin zirvesindeydi ve intihara eğilimli oğlu Konstantin rolünde Avustralyalı aktör Daniel Monks tarafından mükemmel bir şekilde eşleştirildi. “Game of Thrones” mezunu Emilia Clarke, umut dolu genç Nina olarak West End’de bir çıkış yaptı.
“Bir sayı”
Old Vic Tiyatrosu, Londra
Caryl Churchill’in 2002 oyunu birçok kez yeniden canlandırıldı, ancak çoğu yerde Lyndsey Turner ve koruyucusu Es Devlin’in Ocak başında Old Vic’te ortaya koydukları kavurucu çıkıntılarla yeniden canlandırıldı. Nominal olarak genetik klonlama hakkında olan Churchill’in bir çalıştırdığı draması, kardeş nefreti ve mutluluğun kaygan aldığı gibi daha fazla insanın ele alınması için bilimsel çalıştırmayı başlatması geçiyor. Üstün oyuncu kadrosunda, Paapa Essiedu, toksik bir ebeveyn ebeveynliğiyla karşı karşıya kalan üç klonlanmış oğlu canlandırırken, Lennie James’in de yeni bir başlangıç yapmak isteyen bir baba rolünde başarılı oldu.
Ve türkiye…
“Çılgın Ev”
Büyükelçiler Tiyatrosu, Londra
Kullanımsız aile dramaları, Amerikan dramasının yapısını oluşturur. Ancak dünya prömiyeri bu yaz West End’de yapılan Theresa Rebeck’in “Mad House”undan daha kasvetli ve üzerine yazılanlar bazen gelir. Düzenli bir New York tiyatrosu olan Rebeck, oyunun seçim rolü bir Amerikalı arkadaşına, David Harbour’a verdi; huysuz bir babanın (Bill Pullman) evinde toplanmış üç çocuktan birini canlandırdı ve bir bozuk para işletmecisi olan Kral Lear gibi küçükreyerek mezara gitti. Yazı kalıntıları alınmış ve gerçek dışı hissettiriyordu ve yönetici Moritz von Stuelpnagel, yorgun itiraflarla (“hiçbirimiz çocukluğumuzda yaşamadık”) ve klişe komplo araçlarıyla (çok önemli bir mektubun gecikmiş ortaya çıkışı) dolu bir akşamı kaldıramadı. Birden fazla, diye inledim.
laura cappelle
The Times’ın Paris tiyatro eleştirmenlerinden dört favori
“Catarina ve Faşistleri Öldürmenin Güzelliği”
Bouffes du Nord, Paris
Avignon Şenlik’in yeni gelen bölgesi Tiago Rodrigues, 2022’de bir rol aldı. Bu sonbaharda Paris’e, Bouffes du Nord’da “Catarina and the Beauty of Killing Facists” gibi birçok aydınlatıcı yapım getirdi. Rodrigues’in yazdığı oyunun beklenmedik konusu, nesilden nesile aktarılan bir geleneği sürdürerek faşistleri yakalayıp öldüren hayali bir Portekizli ailedir. Bu, aile ortamı toplulukları gibi topluluğa onurlu bir katkı mı yoksa faşistler demokrasiyi tehdit içinde bile zarar vermek her zaman kabul etmek gerekir mi? Rodrigues ve oyuncu kadrosu, karikatürden kullanmak için ince bir çizgide yürüyor, ancak sahnede gizli konuşmalar – öldürme hakkı konusunda şüpheler yaşayan en küçük kızdan yola çıkarak – sürekli olarak düşünceli ve izleyiciyi zorlamadan eleştirel bir şekilde ilerliyor.
“Bir şarkı”
Avignon Festivali
Avignon Şenlik’te çalan “One Song” gibi geçen yıl Fransa’da sahneye çıkacak en iyi şovlardan sahnede dinleyemez virtüözlük başarıları getirdi. Belçikalı sanatçı Miet Warlop tarafından yaratılan bu oyun, Belçikalı tiyatro evi NTGent’in şenlik ile işbirliği içinde geliştirdiği “Tiyatro Tarihi/leri” serisindeki kendine özgü bir girişti. “One Song”da bir grup müzisyeni/yarışmacı, zorlu bir antrenman yaparken döngüde tek bir şarkı seslendiriyor. (Bir kemancı, uzun bir ışın üzerinde çömelme ve gövdeyi kaldırırken çalıyor.) Baştan sona, oyuncuları tamamen tüketirken, bir erkek amigo kız ve bir grup hayranı, arka planda bir hakem anlamaz bir şekilde mırıldanırken, onları cesaretlendiriyor ve yuhalıyor. Avignon’daki anlık çaba ayakta alkışlanma, yalnızca sanatçıları için ödüllerin bir yolu değildi: “Tek Şarkı” saçmalık üzerine çılgın, heyecan verici bir çalışma olarak zihinlerde oyalandı.
“Şişman İnsanlar İyi Kayıyor. Bir Karton Kabare”
Paris l’Été Festivali
Bir başka tuhaf başarı, “Şişman İnsanlar İyi Kayıyor. A Cardboard Cabaret” bu yıl Fransa’da pek çok ödül kazandı ve sonuna kadar hak ettiler. Dizinin iki oyuncusu ve yönetimi Olivier Martin-Salvan ve Pierre Guillois, hikayelerini neredeyse tamamen düzinelerce karton nesne aracılığıyla anlatıyor. Çeşitli şekil ve formlardaki işaretler ve kutular üzerine yazılan kelimeler, her şeyin neyi temsil ettiğini açıklıyor – bir “fiyort” ve bir “sineklik” dahil – ve asistanların sağladığı Guillois, kıvrak, palyaço benzeri bir figür, baştan sona boxer modellu , onları yıldırım hızına yönlendirir . Döndürdüğü hikayede, Martin-Salvan’ın karakteri bir sirenle yeniden bağlantı kurmak için Avrupa’da bir maceraya atılıyor ve bu sırada gereksiz ve İngilizce karışımı bir mırıldanıyor. Bunların hepsi nasıl yapılar, soruyorsunuz? İkilinin fantastik dünyası, bu “karton kabare”deki olağanüstü sahne ustalığı sayesinde birleşiyor ve sonuç, ciddi bir tiyatro büyüsü.
“Özgür irade”
Théâtre Dunois, Paris
Gençlere hitap eden tiyatrolar genellikle kritik radarın altında kalıyor. Ancak, Léa Girardet ve Julie Bertin’in “Özgür İrade”siyle, Paris’teki Théâtre Dunois onun yaşı için bir hit oldu. Bu yeni oyun, Güney Afrikalı koşucu Caster Semenya’nın, sporunun yönetim organıyla uzun süredir devam eden bir kavgada zorlanmaları ve yüksek testosteron seviyeleri nedeniyle rekabetten erkeklere yapılan bir Olimpiyat altın madalya sahibi olan Caster Semenya’nın hayatını keşfetti. İki yetenekli genç yazar ve yönetici Girardet ve Bertin, Semenya’ya (mükemmel Juliette Speck) düşmanlığı dışı muameleyi öğretici bir netlikle anlatanlar, mahkeme bölümlerinin anlatımlarına alıntılar ve en iyi savaşçıların bile içinde kalması zorunlu kadınlık standartlarının esprili parodilerini bir araya getirerek. .
Ve türkiye…
“Tartüf”
Komedi-Française, Paris
Bu “Tartuffe”, Fransa’nın Molière’in dört yüzüncü yıl dönümünü şık bir şekilde bir yıl boyunca kutlamasını başlatması gerekiyordu. Molière’in kendi tiyatro topluluğunun soyundan gelen Comédie-Française için Ivo van Hove tarafından sahnelenen bu oyun ilgi çekici bir deney sunuyordu: Oyunun orijinal Fransız dini kurumları tarafından sansürlenen ve daha sonra kaybolan 1664 tarihli versiyonun yeniden inşası. Yine de van Hove, Molière’den çok kendi yöneticilik tikleriyle ilgi olan boğucu bir siyah-beyaz prodüksiyonla gökyüzü oydu. Uygun kadro, şaşırtıcı karakter yaylarıyla boğuşmaya bırakıldı: Burjuva bir hane konutu bir pozisyonu elde etmek için dindar numarasını yapan Tartuffe, karısı Elmire’ı baştan çıkarmaya başladığında, van Hove ikisi arasında bir aşk hikayesi uydurdu – Marina Hands’i bıraktı. Elmire olarak, Tartuffe’nin tacizini köpek bakışlı bir manzarayla karşılamak için. Neyse ki, yılın ilerleyen bölümlerinde Comédie-Française’de daha güçlü Molière yapımları izlendi.
AJ Goldman
The Times’ın Berlin tiyatro eleştirmenlerinden dört favori
“hümanistää!”
Volkstheater, Viyana
Yönetmen Claudia Bauer’in prömiyer Ocak oturma Viyana’da Volkstheater’da yapan ve Almanya’nın prestijli tiyatrosu şenlik Theatretreffen için Mayısta düzenlenen Berlin’e giden “hümanistää!” adlı oyunu, haklı olarak yılın en beğenilen Alman yapımlarından biri. Viyanalı tedavi şairi ve yazar Ernst Jandl’a (1925-2000) yönelik bu teatral saygı duruşu, Almanya’nın en iyi tiyatro yönetmenlerinden elde edilen müzikal olarak süper yüklü ve görsel olarak çarpıcı bir yapıt. Volkstheater’ın mükemmel oyuncularının coşkulu performansları, Jandl’ın 10 önemli eserinin söz, müzik, dans ve pandomimi birleştiren bir Gesamtkunstwerk’te göz kamaştırıcı bir hayata dönüştüğü bu dolu neşe gerçeküstü prodüksiyona mükemmel bir şekilde ayarlandı. Jandl’ın dilsel oyunlarından keyif alırken, Volkstheater’ın repertuarında kalan prodüksiyon, taze ve coşkulu bir performansla çatırdar. Bu, tekrar görmek için sabırsızlandığım tek gösteri.
“Oasis de la Impunidad”
Schaubühne, Berlin
Şilili yerleşim yeri Marco Layera ve şirketi La Re-sentida’nın imzasını taşıyan bu şov harika ama gereksiz: Bir daha asla tekrar ziyaret etmek istemiyor. Nisan ayında prömiyerini Berlin’deki Schaubühne ile Münchner Kammerspiele’nin ortak yapımı, koreografisi birlikte hazırlanmış devlet dağıtımını Keşfetmek, arka’nın icrasının zarif sanatıyla daha da rahatsız edici yapan o uç işlerinden biri. Bazı yerlerde kara mizah, bazı yerlerde şiirsel veya balistik olan bu “şiddetin kökenleri ve sonuçlarına yönelik soruşturma”, programdan alıntılanırsa, hem oyuncular hem de seyirciler için son derece rahatsız edici bir işkence ve vahşet karnavalına hapsolmuş gibi hissettiriyor. .
“Verrückt nach Trost”
Salzburg Festivali
Thorsten Lensing’in, David Foster Wallace’ın “Infinite Jest” adlı 2018 uyarlamasının uzun süredir beklenen devam filmi muhtemelen daha da şaşırtıcı. Ağustos’ta Avusturya’da Salzburg Şenlik’te prömiyeri yapılan “Verrückt nach Trost”ta (“Çılgınlık Çılgınlığı”) Lensing ve dört parlak oyuncudan oluşan grup teatral bir mucizeye yakın bir şey başarıyor. Hayatı sevgi ve insanı bağ için özlem duyan öksüz bir erkek ve kız kardeşin çevresinde dönen uzun ve çoğu zaman gerçeküstü oyun, uzun süredir devam eden en derin dokunan yeni oyunlardan biri. Eserin duygusal yöneticileri, üyeleri kadar kayıtlı muhtemelen en dokunaklı monolog da dahil olmak üzere, hayal etmeyen ve akkor halindeki bölümlerden oluşan uzun bir akşam boyunca bize rehberlik eden Ursina Lardi, Devid Striesow, André Jung ve Sebastian Blomberg’in incelikle yontulmuş performanslarıyla çok ilgili var. bir ahtapot için.
“Hamilton”
Sahne Operettenhaus, Hamburg
Ekim ayında Lin-Manuel Miranda’nın Pulitzer ve Tony yönetmenin müzikali “Hamilton”un Almanya prömiyeri volkanik bir güçle Hamburg’a indi. Gösterinin İngilizce dışında bir dil ilk üretimi, muazzam bir girişimdi. Miranda’nın zengin ve yaratıcı sözlerinin ustaca çevirisi dört yıl sürdü ve oyuncular 13 ülkeye geliyor. İnanması zor ama Thomas Kail’in yönettiği orijinal Broadway yapımında yedi yaşında; eğer bir şey varsa, bu, yeni dili ve kültürel bağlama tarafından harekete geçirilmiş görünüyor. Almanya’da daha önce hiç böyle bir gösteri olmamıştı. Çevirmenlerin göz kamaştırıcı dil becerilerinden inandırıcı ve arama sahneleme ve sürükleyici Broadway kalitesinde performanslara kadar, Hamburg’daki “Hamilton” hakkında her şey devrim niteliğindedir.
Ve türkiye…
“Kralice Lear”
Maksim Gorki Tiyatrosu, Berlin
Almanlar Shakespeare’lerini okuyorlar ve Berlin, Bard’ın eserlerinin hem geleneksel hem de yapısınazlaştırılmış pek çok güzel sahnelenmesine tanık oldu. Christian Weise’in saçma sapan bilimkurgu yapımı “Kralice Lear” Maxim Gorki Tiyatrosu, muhtemelen şimdiye kadar kullandığı en şaşırtıcı Shakespeare’i yeniden tasavvur eder. Modern dil uyarlaması, bir yazar topluluğu olan Soeren Voima tarafından yapılmış ve Shakespeare’in en karanlık oyunu, “Yıldız Savaşları” ve “Doktor Kim” yansımalarıyla uzaydan gelen bir pembe dizi olarak yeniden canlandırılmaktadır. Şık, düşük bütçeli estetik, beceriksiz oyunculuk ve ışın kılıçları, hepsi iyi, biraz sıkıcı olsa da, ilk saat için eğlenceli. Ama dinle! Daha iki saat var! Bir yapımın bu galaksiler arası uzay deliklerinin kanıtladığı tek şey, Lear’ın şu özdeyişidir:
“hiçlikten hiçbir şey çıkmayacak.”