Ressam John Singer Sargent, bazen dalkavukluk ve havailik sanatçısı olarak göz ardı edildi; ister İngiliz aristokratları ister Bostonlu Brahminler olsun, seçkin konularının gösterişlerine hitap eden kiralık bir portreci. Çoğu zaman bu eleştiriler modaya odaklanmıştı: Yazar DH Lawrence daha önce Sargent’ın eserleriyle “en pahalı mağazalardan metrelerce satenden yapılmış, üstünde güzel bir kafa depolamamış” diyerek alay etmişti.
Gelecek yılın başında Tate Britain’a gidecek olan Boston Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki “Fashioned by Sargent” sergisi, hala ve içeriğinin büyümenin iç içe geçmesi yaklaşık 50 tuvalle bu darbeleri ustaca savuşturuyor. Bu, en katı Sargent şüphecilerini bile kazanmaya yönelik bir gösteri, sözde zayıflığı – sanatçının hem düzenli kıyafet seçimleri hem de gösterişli kumaş fırça işçiliğiyle ifade edilen, konularının kıyafetlerine olan takıntılı ilgisini – gücünü dönüştürüyor. .
Ve evet, resimlerde giyilen bazı parçalar da dahil olmak üzere muhteşem couture ve kostüm örnekleri olan kıyafetler var. Julian Fellowes dramalarına meraklı olan herkes, “The Gilded Age”in ikinci sezonunda, House of Worth’un balo salonunu sessizleştiren ipek ve kadife elbiselerini ve Chantilly dantel hayranlarından bilinen sınırın süsünün dayanıklı hışırtısına kadar gerekli aksesuar seçenekleri sunuyor. bir aigrette olarak.
Ancak bu sergideki moda, Sargent’ın farklılıklarına karşı gelişiminin bir ifadesi olarak en ilgi çekici olanı; Aristokrat gelenekleri, cinsiyet normlarını ve daha pek çok şeyi hiçe sayması. Konuları arasında (çoğunu arkadaşları olarak saydığı) yeni ortaya çıkan oy hakkı savunucuları hareketine dahil olan kadınlar, gösterişli veya gösterişli kıyafetler tercih eden erkekler ve İngiliz toplumunda yön çalışırken antisemitik hakaretlere maruz kalan Yahudi aileleri vardı. Sargent portreleri için hazırlanırken, kıyafetlerini içeren ve Van Dyck veya Velázquez’in güçlü pozlarını uyarlarken, bu yabancı davranışları kabul etti ve çoğu zaman bunu abarttı.
kendinde bir yabancıydı; İtalya’nın Floransa’sında doğmuş, ailesini yurtta sürmek üzere doğmuş, Paris’te eğitim görmüş, daha sonra Londra ile Boston arasında taşınmış bir Amerikalı. Aynı zamanda geçiş olduğu da düşünülüyor; Her ne kadar romantik hayatı hakkında son derece özel konuşma ve cinsel kimliğiyle ilgili bilimsel çalışmalar kesin olmasa da, Sargent’ın Isabella Stewart Gardner Müzesi’nde yakın zamanda yapılan çizimleri sergisinde homoerotik arzuya süt inandırıcı öneriler ortaya çıktı.
Serginin en hikayelerinde işlerinde moda, genel bir canlılık ve kendine hakim olduğunu vurguluyor (bu, ağırbaşlı kadınlar ve iş adamı erkeklere değer veren bir sosyal saldırıya uğramış radikal olabilir). 1901’de Sargent, Alman Yahudi bir arka satıcının kızları ve sanatçının iyi arkadaşı olan kız kardeşler Ena ve Betty Wertheimer’ı, koyu kırmızı kadifeden ayrılır, dekolte gece elbiselerini sergilerken kol kola dururken ve geniş, kendinden emin bir gülümsemeyle resmetti. Beyaz saten. Ena, aile yönetimi (ve aynı zamanda galerici olarak kendi rolüne) selam vererek elini büyük bir Çin vazosunun üzerine ortaya koyuyor.
Daha sonra, 1904’te Ena’nın gücü için daha da coşkulu bir performans sergileyen Ena’nın geleneksel olarak erkeksi bir başrol oynadığı, seçkin bir sınırın altında bir pelerini omuzlarına atıp bir süpürgeyi sallarken sırıttığını tasvir etti. Kılıç yerine. Tablonun başlığı “Ena Wertheimer: Bir Vele Gonfie” (altyazı İtalyancadan “tam yelkenli” olarak çevriliyor) ve ne ressam ne de konu herhangi bir konuda geri dönüyor. Sergi kataloğunda eser, “cinselleştirilmiş, cinsiyetler arası, sahte aristokrat bir performans” olarak tanımlanıyor; kesinlikle tipik bir düğün fotoğrafı değil.
Sargent, toplumsal cinsiyetle oynayan ve sanatçının ısmarlama yerine emriyle yaptığı bir başka portrede, illüstratör ve tasarımcı W. Graham Robertson’u (Oscar Wilde’ın çevresinden biri) bir eleştirmenin “ülkü züppesi” olarak adlandırdığı kişi olarak ortaya koydu: incelenenleriu yeşim saplı bir baston ve kabarık bir kanişle yapısı uzun bir Chesterfield paltosuna sardı.
MFA’nın Amerikan resimlerinden sorumlu kıdemli küratörü Erica E. Hirshler tarafından düzenlenen sergi, Robertson’un portresinin anekdotlar ve daha pek çok anekdot kullanarak Sargent’ın, yöneticilerinin kıyafetlerini ve portrenin stillerini belirlerken kaslarını esnettiğini ortaya koyuyor. bir kıyafet: Örneğin Robertson yaz sıcağında paltosuyla poz vermekten çekindiğinde Sargent ısrar etti: “Ama resim resimdir; onu giymelisin!” “Madame X” tarafından giyilen küçük siyah elbisenin düşük omuz aşkı fikri, 1884’teki Paris Salonunda yaşanan felaketle birlikte bir gezinin ardından en sonunda mevcut dik konuma yeniden ayarlandı.
Portresi tiyatroya yaklaşmış olsa da Sargent, sahnedeki anları resmin derinliklerine uzanan görüntüleri dönüştürme konusunda da bir yeteneğe kaydediliyor. 1888’de Londra’daki Lyceum Tiyatrosu’nda büyük beğeni toplayan Lady Macbeth rolündeki aktris Ellen Terry’yi resmeden tablo, onu uzun kırmızı örgüleri ve “The Guardian” olarak bilinen parlak mavi ve yeşil elbisesiyle Pre-Rafaelci bir kadın kahramanı olarak yeniden canlandırıyor. Beetle Wing Dress” (ayrıntılı dökümlü kollara ve yapıştırılmış gerçek böcek kanat kılıflarına sahiptir). Tasarımcı Alice Comyns-Carr’ın Terry ve terzi Ada Nettleship ile işbirliği içinde yaptığı kostüm, tablonun yanında sergileniyor ve gösterimin en saklanması kullanılabilir.
Sargent’ın teatrallik tutkusu, özellikle statü takıntılı İngiliz aristokratlarının portrelerine hoş bir saygısızlık katıyor. Londonderry’nin köleliği Markisi Charles Stewart’ı tasvir eden devasa tablo – Edward VII’nin taç giyme töreninde tüm kıyafetleriyle birlikte gösteriliyor ve Büyük Devlet Kılıçını kullanan – tören kıyafetlerine, kraliyet cosplayi izlenecek kadar çok dikkat çekiyor.
Sargent sıklıkla kumaşı resmin aktif bir öğe olarak kullanıldı, konularının kıyafetlerini sabitlemek için kumaşı örttü veledi. (Kendisinden daha önce şaka amaçlı olarak “ressam ve terzi” olarak bahsetmişti.) Ne zaman kumaşla, boyayla veya her ikisiyle doğaçlama yaparak anlayabilirsiniz; Örneğin, Anne-Kız Gretchen ve Rachel Warren’ın ikili fotoğrafında, burada şık “kolunun” beyaz ve pembe fırça darbelerinden oluşan şekilsiz bir yığın halinde eridiği görülüyor.
Kumaşlar, özellikle de Hollandalı parlaklığa sahip olanlar, Sargent’ın idollerinden biri olan 17. yüzyıl ressam Frans Hals’ın uygulamalarının türü hızlı, ılık-ıslak fırça çalışma kullanımına da olanak tanıdı. Daha önce bir arkadaşına tavsiye ettiği gibi, “Frans Hals’la başlayın, Frans Hals’ı kopyalayın ve inceleyin. Bundan sonra Madrid’e gidin ve Velázquez’i kopyalayın… Frans Hals’tan her şeyi alana kadar Velázquez’i bırakana kadar alabildiğiniz.”
Ancak serginin son galerisindeki aydınlatıcı kullanılarak musallat olan Empresyonistler. Grubun optik ve renk karışımına ilgisinden ilham alan ve Monet ile yakın yazışmalar yapan Sargent, güneş ışığının beyaz giysilerin üzerindeki prizmatik olup olmadığını araştıran bir dizi resim yaptı. Havadar beyaz elbiseler İçteki kadınlar, ellerinde beyaz şemsiyelerle nehir kıyısı boyunca dolaşırken çevrelerini dağıtıyor ve kırıyorlar. Sargent’ın kız kardeşi Violet’in, şeffaf noktalı kumaştan suya yansıyan bulutlara kadar beyaz üzerine beyazın farklı dokularıyla balık tutma deneylerinin bir sahnesi.
DH Lawrence, Sargent’ın “metrelerce saten” eserini ele alırken bir tür İzlenimciliğe bile dikkat çekti: “Optik görüş, gözün bu tür gösterişli renkli teknik çok yaygın.” Lawrence’a göre bu da başka bir kusurdu; bize göre daha çok modernizmin ilk ışıklarına benziyor.
“Fashioned by Sargent” kataloğunda Sargent’ı eleştirenlerin yanı Henry James ve Edith Wharton gibi sanatçının savunucuları hakkında da söylenecek çok şey var. Açıkça oynatıldığı gibi, Sargent’ın zamanında arka planı ve modası, Salonlar ve Kraliyet Akademisi sergileri (hem portrelerin hem de konuların sürekli incelenen performansa dayalı sosyal etkinlikler) sürekli olarak bağlantılıydı. Bu önemli bağlanma yalnızca MFA gösterisinde görülebilmektedir.
Ancak izleyicinin açıkça göreceği şey – özellikle diğer müze ve galerilerin Alice Neel’den Henry Taylor’a kadar sanatçıların portreleriyle dolu olduğu bir zamanda – çabalayan konularını lüks kırılma saten katmanlarla saran Sargent’tır. , kadife ve organze, özlerindeki insaniliği ortaya çıkarmakta asla başarısız olamaz.
Sargent tarafından tasarlandı
15 Ocak’a kadar Boston Güzel Sanatlar Müzesi, 465 Huntington Avenue, Boston; (617) 267-9300, mfa.org.
