WICKLOW, İrlanda – “Kuvvetli rüzgarlar, yaşam alanları olarak azalıyor” çağrı kağıdını okuyun.
Eugene O’Neill’ın “Long Day’s Journey Into Night” filminin yakında çıkacak olan sinema versiyonunun yöneticisi Jessica Lange, Ed Harris ve Jonathan Kent, Kasım ayı ortasında burada bir prova üzerinde durmuş, kayıtsızca satırlar arasında koşuyorlardı. Harris, yaşlanan eski bir matine idolü olan James Tyrone’u canlandırırken ayak parmaklarına dokundu ve kalkarken çömelirken, kırılgan, morfin bağımlısı karısı Mary’yi oynayan Lange, dikkati dağılmış bir şekilde dünyanın içinde uçuştu.
Yapımcılar ve asistanlar, kulaklara yapıştırılmış parmaklar, telaşla çıkıyorlar, oyuncu kadrosunun ve ekibin sete gitmesini etkileyen fırtınalı havayı endişeleriyle izleyenler: O’Neill’ın ailesinin sahil evi olan Connecticut’taki Monte Cristo Kulübesi’nden modellenmiş bir ev. bu otobiyografik oyun ortamını sağlayan.
Onay birkaç saat sonra geldi. Kent ve oyuncu kadrosunun yoğun programını tamamlamaya çalıştırma gece çekiminin yarısına doğru bitti.
Bu, yapımın genelinde tam anlamıyla ve mecazi olarak atlattığı ilk fırtına değildi. 19 Eylül’de çekimler başladıktan bir gün sonra, baş yapımcı Gabrielle Tana, en büyük finanslarının tükendiğini keşfetti. “Sete gidip onları kapattığımızı söylemek zorunda kaldım” dedi.
Tana (“Thirteen Lives” ve “The Dig” dahil) bunun uzun kariyerinin en kötü anlarından biri olduğunu söyledi. “Vazgeçmemeyi bilmelerini sağladım ve zaten konuşarak konuşuyordum” dedi.
Bunu takip eden heyecan verici haftalarda, toplanmak için toplantılarda sonsuz saatler kaldı. Dikkat çekici bir şekilde, oyuncular – Tyrone oğullarını oynayan Ben Foster ve Colin Morgan da dahil olmak üzere – ve ayrıca ekibin ve yapım ekibinin çoğu, projeye olan görevlerinde asla geciktirmediler. Görüntü yerleşimi ve bazı üretim tasarımı harcamaları da dahil olmak üzere bir avuç personeli, üretimde kalamadı. Geri kalanlar, Dublin’in yaklaşık bir saat güneyindeki bu kıyı bölgesinde bekleniyor.
The Projectionist Yeni Bir Ödül Sezonunu Anlatıyor
Oscar’lar Mart’a kadar yok ama kampanyalar başladı. Kyle Buchanan, yol boyunca filmler, kişilikleri ve bölümleri anlatıyor.
- Daha Yeni, Daha Cesur Michelle Williams ile Tanışın:Neden yardımcı kadın oyuncu kategorisini atlayıp en iyi kadın oyuncu sınıfında yarışmak gibi şaşırtıcı bir seçim yaptı?
- En İyi Kadın Oyuncu Battle Royal:Michelle Yeoh ve Cate Blanchett gibi önde gelen hanımlardan oluşan bir bayrak grubu, Oscar’ların en derin ve en dinamik yarışını yönetiyor.
- ‘Cam Soğan’ ve Rian Johnson:Yönetmen, “Knives Out” dizisini neden Netflix’e sattığını ve sinema testi hakkında ne açıklama yaptığını açıklıyor.
- En İyi Film İçin İtişme:Seçmen vızıltılarını, gişe sonuçlarını ve daha fazlasını değerlendirerek, en iyi film için olası adaylar hakkında eğitimli bir tahmin burada.
2000 yılında Londra’da Mary Tyrone’u canlandıran ve Kent’in yönettiği ve 2016’da West End’den Broadway’e geçen bir yapımdaki rolüyle Tony Ödülü sahibi Lange, “İlk başta şok olduk tabii” dedi. asla düşünmemiştik. Sadece takıldık, bara gittik, uzun yürüyüşler yaptık. Gerçekten arkadaş olduk ve içten değer verdiğimiz için aynı şeyleri yaşıyorduk.” “Bence bir şekilde bunu yapma yoğunluğumuza ve tutkumuza katkıda bulunduk.”
Harris, yeniden başlamak için üç hafta beklemenin, “böylesine klasik, önemli bir rol oynama konusunda endişenin yerine ana köklerine, karakteri hakkında düşünmeye, sakinleşmesine ve sadece bu adam olmasına” izin veren kişilerin olduğunu söyledi.
Oyuncular da aramalar yaptı. Foster, West End ve Broadway’de “Long Day’s Journey”, “A Streetcar Named Desire” ve “The Glass Menagerie” yapımlarında Lange ile götüren İngiliz tiyatro yapımcısı Bill Kenwright ile bağlantı kurdu.
Foster, “Bunu çözeceğimizi yargılamak,” dedi. “Bunu bir çizim kukla öğretmen olarak zorunlu kalsaydık, parayı toplayana kadar bunu yapardık.”
Çorap kukla öğretmen önlendi; Kenwright geldi. Tana, “Parlak zırhlı şövalyelerimizdi,” dedi. Rus sinema yapımcıları Gleb Fetisov da dahil olmak üzere birkaç başka şövalyenin de bulunmasını sağladı.
Beyaz perdeye ilk kez 1962 yılında uyarlanan “Uzun Günün Yolculuğu”, Kent’in ilk uzun metrajlı filmidir. Kent, “Bu muhtemelen en büyük Amerikan oyunu, işlevsiz aile dramasının icadı ve onu tiyatroda oynadığınızda seyircilerden bir tür saygı duyuluyor” dedi. “Belki de sinema ile bu saygı biraz parçalanabilir ve hamlığının ve dolaysızlığının geçmesine izin vermesi diye düşündüm.”
Ardından, opioid salgını ve koronavirüsün kilitlenmesi gibi sınıran güncel olayları görme kattı. “İşte sadece yakalanan ve alkole değil, birbirine de bağımlı olan bu dörtlü, durmaksızın geçmişin, kaçırılan indirimlerin ve çöküşlerin üzerinden geçen, denizde bir evde kapana kısılmış durumda” dedi. “Bir şekilde yankı uyandırdı.”
Lange, içlerinde ve Kent’in bir sinema versiyonu hakkında ilk kez Broadway koşusu sırasında konuştuklarını söyledi. “Hemen düşündüm, evet!” dedi ve Mary Tyrone’nin “oynadığım başka hiçbir karakterin yapamadığı kadar derinin içine girdiği; asla sonu gelemezsin. Ve filmin yapımının sağlanması, gün ışığına çıkarılabilecek çok daha fazla incelik var: gözlerdeki ifade, sesteki ince değişiklik.”
Tana bu fikri ilk olarak Kent’in bir arkadaşı olan aktör Ralph Fiennes’in bu sonbaharda piyasaya sürülmesi proje için ondan yardım istediğinde duydu. İlgisini çekti ve Pulitzer Ödüllü oyun yazarı David Lindsay-Abaire ile – “İyi İnsanlar”ı Kent tarafından yönetildi – dramayı neredeyse dörtte bir tiyatro performansından iki altı bir tiyatro performansıne indirmesi gereken uyarlaması için tuttu. -saat sinema.
Lindsay-Abaire, New York’tan yaptığı bir görüntü görüşmesinde, “’Bunu geliştirelim’ gibi bir gündem asla olmadı” diyerek, sinemada O’Neill tarafından yazılmamış tek kelimelik bir metin olmadığını da sözlerine ekledi. “Tam tersi oldu: Hikayeyi farklı bir mecrada anlatırken sevdiğiniziz her şeyi koruyalım. Neşter kadar pala kullanmıyordu. Dramatik Hipokrat yemini ettik: O’Neill’a zarar gelmesin!”
Filmin, sahnede olmayan iletişim parçalarına sahip olduğuna dikkat çekildi. “Bazen dört bilgi yakın çekimle değiştirebilirsiniz” dedi. “Sürekli soruyoruz, karakterin buna ihtiyacı var mı? söyle öyle mi, yoksa öylece hareket edebilirler mi?” O ve Kent ayrıca O’Neill’in erkenden ifşa ettiği bazı bilgileri saklayarak diziyi daha sinematik hale getirmenin yollarını tartışıyorlardı. “Hayaletler, musallatlar, Mary’nin orada ne işi var? Lindsay-Abaire, bazı ipuçları vermek ve onları daha yavaş ortaya çıkarmak için biraz gizeme eğilmek istedim” dedi.
Sahnede Lange’nin karşısında rol alan Gabriel Byrne’nin odasının yeniden üstlenmesi planlanıyordu, ancak programın kapanmamaları nedeniyle başarısız oldu. Tana, yaklaşık 40 yıl önce Lange ile “Tatlı Rüyalar” yazarı rol alan Ed Harris’e e-posta gönderdi. Hemen evet dedi. Harris, “Para yanında ne kadar zor olsa da, uzun zamandır yaşadığım en ödüllendirici sinema oyunculuk deneyimiydi” dedi. Kent, “bize sadece o insanların olma Özgürlüğünü verdi – bunun bir kutsal metin olmadığını, bunun insanlarla ilgili olduğunu, kurumuş bir tarihi parça olmadığını” ekledi.
Kent, 1912 ayarını güncellemeyi güncellemeyi, ancak çok fazla temel ayrıntının değiştirilmesine karar vereceğini söyledi. Yine de, “Tasarımcının üzüntüsüne, bakışın çok ‘dönem’ bırakılmasını rica ettim” dedi. “Ayar ne olursa olsun, metin onu yaşayan, çağdaş bir şey yapıyor.”
Çekimlerin başlangıcından önceki iki haftalık prova, dört ana hareket bir aile dinamiğinin oluşturulmasını sağladı. Foster, “Ailem için hemen sırılsıklam oldu” dedi ve gerçek Monte Cristo kulübesinden bir tılsım olarak toplanmış bazı yeşillikler getirdiğini ekledi.
Morgan, “Prova süresi, karakter için askerleri işe yarayabileceğini bulmakla ilgiliydi,” dedi. “Jonathan kadar tiyatro bilgisisine sahip olmayan bir mülk, daha önce kamera açılarını, sonra karakterin içinde ne yapabildiğini hesaplayabilir. Ama bence en iyi yerleşimler, kameranın oyuncusu tarafından oturmak için çalışıyor ve Jonathan da olaya böyle yaklaşıyor.”
Hemen ardından, neredeyse anında, bir boşluk ve bir duygu treni geldi. Foster, “O zamanlar bağları gerçekten olmalı,” dedi. “Tarihsel olarak, aktör arkadaşlarla pek sosyalleşmiyorum. Ancak bu durumda gerçekten bir aile haline geldi.”
Tana, sinemayı oynama zorluklarının karşılaşmalarında sinema ortamının göstergesi olduğunu söyledi. “Artık bu türden edebi, açık sözlü, eski tarzdan bağımsız bir film yapmak gerçekten zor,” dedi. “Bunda o kadar çok değer var ki: edebiyat okuyan her oyunu izleyebileceği harika bir Amerikan oyunu oynayan bu büyük, harika oyuncular. Ancak bu, içerikleri biçimimiz, içeriğin nasıl para kazanılacağı ve nereden kaynaklandığı konusunda konusunda alanımızda büyük bir anı değişimi.”
Kent, sinemanın mevcut duruma aykırı olduğunu kabul etti, ancak ekledi: “Hepimizin anneleri, babaları, korkunç düşüş duygularımız, hayal kırıklıklarımız ve yürüttüğümüz duygularımız var. Bence sinema ya da tiyatrodan özlediğimiz şey, insan deneyimlerimizle gerçek ilgili. Bunun için bir izleyici kitlesi var. ”
