‘Oh, Sana Göstereceğim’: Paul Taylor ve Alex Katz’ın Uzun İşbirliği

Ressam Alex Katz’ın bir dans fikri vardı. 1970’lerde İspanya’da bir parktaydı ve bazı genç askerlerin genç kadınlarla flört etme şekli ona 1940’lardaki Amerika’yı hatırlattı.

Katz “Bu gençlerin kısacık hali” dedi.

Katz’ın setleri ve kostümleri ile “Sunset” adlı çok sevilen bir dansı üretmek için koreograf Paul Taylor bu fikir hakkında konuşmak. Ancak, “Adamlar” gibi hafif bir parça parçaken, Taylor “gençlik ve ölüme, çarmıhtan inişe” dönüştü dedi. “Müthiş düşündüğünü.”

1960’dan günümüze kadar 50 yıl süren bir yıl süren 16 dansla işbirliklerinde işler gitmendeydi. Katz, “Birçok çatışma, geç kalındı” dedi. Ama aynı zamanda planların planlamasının ve başarılı egolarının öncüsü.

Bu dinamik, dans etmeni Arlene Croce’nin evvelce “parıldayan üretimi” olayı üretti. Bu eserlerde resmin düzlüğü, cisimlerin yuvarlaklığıyla gerilimi içindedir. Yüzey parlak, hatta banal, bir şey kapalı veya karışık mesajlar gönderiyor. Uyumsuzluklar mizahi, rahatsız edici veya onun ikisi de olabilir. Çarpışmanın enerjisi parıldayan.

95 bir Katz retrospektifini planlamak büyük büyük Guggen retrospektifini tartışıyor. 2018’de ve eden Taylor ile işbirlikleri, bu serginin ana teması değil, henüz şubat ürün kadar Maine’deki Colby Koleji Müzesi Arka’da devam eden “Alex Katz: Tiyatro ve Dans”ta. Paul Taylor Dance Company’deki Lincoln Center’daki (Salı günü) iki çocukta “Gün batımı” dahil dört klasik Taylor-Katz işbirliği içinde çeşitli programlara yayılıyor ve tamamen Taylor-Katz akşamında toplanıyor. (9 Kasım’da).

Taylor ile uzun yolculuklarını Katz, birn sevgisiyle konuşuyor. “Paul bir egomanyaktı” dedi muzipçe gülerek. (Bu yazarlarda iyiyim röportaj yapanlar bir “Bence herkesten daha iyiyim” diyen bir sanatçılardan.)

Katz, “Böyle adamlar genellikle gevezedir” diye devam etti. “Paul değildi. İnsanlarla inanılmaz gözlemi, egonun tam tersiydi. Çok fazla zevkidir. Ve doğru bir tesisten korkmuyorlardı. Korkmamayı ondan öğrendik.”

Taylor’ın eğitimine ilişkin Taylor sanat direktörlüğünün Michael Novak, Taylor ve Katz ilişkisini, her zaman içinde “Oh, sana işim” şeklinde tanımladı.

Bir keresinde’a Katz ile işbirliği nasıl bir şey olduğu sorulduğunda, şuydu: “birliği yapmıyoruz. Engeller dışarı çıkmaktan ve ben geçmişte kalmak zorundayım.”

“İşte bu Ödiyor,” diye yanıt verdi Katz, Guggenheim’da. “Diyorum ki, ona ders veriyorum.”

BİR KATALOG DENEYİNDE Colby sergisi için sanatçı David Salle, 20. yüzyıl Amerikan dansında üç büyük çizim-koreograf işbirliğini tanımlıyor: Isamu Noguchi ve Martha Graham, Robert Rauschenberg ve Merce Cunningham, Katz ve Taylor. Salle, uzun bir Rausenberg ve Cunham’ın üzerinden bir uzak vela ilgiliyken, Taylor’ın stil ile mümkün ve popülistler olduğunu savunuyor.

Ama Katz ve Taylor’dan önce Rauschenberg ve Taylor vardı. Rauschenberg, 1957’deki kötü şöhretli “7 Yeni Dans” konseri, aşağıdan alınanlardan ve uzun dans dakikalarından oluşan avangard deneylerden oluşan bir koleksiyon da dahil olmak üzere Taylor’ın en eski uygulamalardan bazıları için setler ve kostümler sunduğu. tam bir sessizlik. Bir seçici için Rauschenberg set parçası olarak canlı bir köpeğe, bulundu.

Ancak birkaç yıl sonra bir iş için Rausch’ın sırtına bir natürmort’u önerdi, Taylor bu fikri fikri düşünen. “Ve Bob, ‘Böyle harika bir fikri nasıl diyebilirsin?’ diyor” dedi Katz. “Ve Paul, ‘Kolay’ dedi. Ve şirketlerden ayrıldılar.”

Taylor, koreograf olarak Avrupa’daki ilk çıkışının bir parçası olarak İtalya’daki Spoleto Şenlik’te olan bir iş için pronto adlı yeni bir tasarımcıya ihtiyaç duyuyor. Şair ve dans girişimini Edwin Denby, iş için Katz’ı önerdi.

Katz, Denby ile film yapımcısı Rudy Burckhardt ile tanışmıştı. Hevesli bir sosyalt’ı olan Katz, Burckhardt’ı mambo’nun evi olan New York’taki Palladium’u davet etti ve Burckhardt, dans etmeyen ama Katz’ dansları hakkında sorular sordu Denby’yi dile getirdi. Katz, “Ve bu bizim arkadaşımızı başlattık” dedi. “Edwin’i ilk günkü gördüğüm günden itibaren.”

Denby, Katz’ı Taylor dansını sürdürün. Katz, “Paul’ün fevkalade atletik olduğunu düşünüyorum” dedi. “Sporcu olan ve onun yapabildiklerini yapamayan arkadaşlar vardı. Edwin’ Bu çok küçük küçük çok çok ben ve başka bir şey’e değil. ‘Başka ne’ dedi.

Denby, Katz’ı Taylor için set tasarımcısı olarak önerilebilir, “benim için bir sürprizdi” dedi Katz. “Ama her şey yerindem var ve başka bir kumarın dansın, karanlık ve gösterişli hoşlanmadım. Eski şeyler – varoluşçuluk, Freud, politika gibi – ilginç değildi. Basketbolu, dans ve arka işi yapmayı seviyorum. Kültürde bir ders vardı ve Paul sağ taraftaydı.”

Kat, Taylor’ı boyamıştı. Portre, bir yana gelen bir kullanılacaktı – düz bir arka plan üzerinde ayrılmış bir figür. Pozu dikte eden Paul, dedi Katz. “Sonra Watteau’dan fark ettim. Paul görsel olarak çok eğitimliydi.”

Taylor dans hazırlıkları öncesi resim aldı ve daha sonra sahne önü planlarını bir çerçeve gibi yazdınız. “7 Yeni Dans” çalışmalarından elemanlarından dersler – nesnel olarak sunulmak üzere, oyun olarak okunansa ve jest – bir koreografinin olduğu kadar bir çizimın dersydi ve “7 Yeni Dans” taki pozlar ve desenler. Katz tarafından aynı şekilde yapılan portreler kadar hiçbir şey benzemiyor.

Katz, “Çok benziyor” dedi. “Jestler ve hareket, ortak noktamız vardı.”

Taylor ilk çalışmaları olan “Meridian” için Katz’ın tasarımlarını beğenmiş olmalı, çünkü Katz’dan bir başkasını isteyen istedi. Katz, “Kavşak” için “hareketi hızlandırmak” istedi. Kostümlerin iki parlak renkler koydu, renklerdeki renklernde renkler tasarlanabilirdi. Gözün hızna yardım etmek için arka plana şeritleri astı.

“Kavşak”ın 1961 galasında tüm arka dünya oradaydı ve “Daha önce hiç böyle bir kazam” diye tezahürat yaptı. “Hayatımın en büyük tekmelerinden Sistem.” Rauschenberg ona, “Paul’u olduğu gibi gösterdin” dedi. “Bu bir iltifat Bilmiyorum.”

Baştan itibaren, Katz teklifleri gelecek ve Taylor gelecekti. Lincoln Center programının en eskisi olan 1963 tarihli “Scudorama” çalışması için Katz, otobiyografisinde “İnvented Symbols” adlı otografisinde “Paul’ü doğrudan mangaldan nasıl olduğu gibi” istedi. Ancak Taylor, plaj bu kötü şey zevki üretimini – ekose aynı zamanda ve rahatsız edici bir şekilde yapıyor.

Katz da “Paul Taylor Dance Company” bir “Scudorama” tablo yaptı. Dansları boyama pratiği, özellikle tasarladığı danslar, Katz’ın sürdürdüğü bir uygulamadır. Neden? Niye? “Özgür modeller” diye şaka yaptı. Ama aynı zamanda: “Kompozisyonlarla kişilikum. Gördüklerinizin, jestlerin ve hareketlerin yaptığı şeyi resmetmeye çalışıyorum.”

Katz’ın Taylor için tasarladığı tasarımların bazı özellikleri vardı. Biri, başında Jennifer Tipton tarafından düz, beyaz ışıktı. (“Jennifer, bu olgunlaşman olacakn büyük bir parçasıydı,” dedi.

Katz, “Paul merkeze girip üç kez zıplardı ve bu büyük bir başarı” dedi. “Yani merkezi öldürüyorsun ve bu onu koreografisini üretmek zorluyor.”

“Özel Alan” (1969) için Katz, sahnenin önünde üç sütunlu delikli bir perde astı; Seyirciler arasında nerede oturulana bağlı olarak, parlakların mayolar içinde farklının farklı özelliklermiş veya ortaya çıkar olarak kullanılmıştır. (Fikir, Katz’ın çatı katının fabrikadaki pencerelerden ilham aldı.) “Döviz” (1970) için Katz, sahneyi sahte kayalarla kapattı.

“Polaris” (1976) için Katz, merkezi açık kenarlı bir alüminyum küple öldürdünüz. Taylor ustaca tepki verdi: küpün içinde ve görünüşte aynı koreografiyi kendi farklı müzikle iki kez sundu. Taylor Katz’ın kostümlerini de dışında ve bu Katz’ı memnun kalmamış.

Katz, “Paul’a ‘Seninle akşam yemeği yemeyi seviyorum ama sen o kostümleri yakıp külleri bana getirene kadar senin için set yapmayacağım’ dedim” dedi.

İki yıl sürdü ama Taylor tam da yaptı. Katz, çekici engeliyle yardım verdi: Biri Taylor’ın kendi hayvanını model alan, farklı pozlarda 35 metal köpek kesimi.

Kesikler, Katz’ın galeri galeri bir başka imzası kullanılan: içindeki düzlüğün bir uzantısı, teatral bir “düz” kavramıyla, iki boyutlu bir set parçasıyla kesişti. Taylor’ın “Diggity”deki eğlencesinin çoğu, köpeklerin engelli parkurunda yüksek zıplayan gösterileri seyrediyor. Ancak gerçek hayatta pozlarında çok fazla var, aslında kesin gibi görünüyorlar. (Diğer set parçası, dev bir lahana “düz”, Taylor’ın fikriydi.)

Arkalarındaki çatlakla Katz ve Taylor yaramazlıklarına devam ettiler. Katz, “Paul’e ‘O kadar iyisin ki asansörün alternatifi olabilirsin’ dedim” dedi. “Ve Paul, ‘Ben o çöple dans etmiyorum’ dedi. Üç aydan sonra da dedi. Bu “Lost, Found and Lost” (1982), şık siyah kostümleri, düz beyaz sahne ortamı ve7 New Dances”ın geri planlanmasıyla son derece çılgın bir parçaydı.

Sonra “Sunset” geldi – favorisi, dedi Katz. Seti, hem sahnenin arkasını yan tarafını, dalları ve düşecek şekilde boyanmışlarla kesiyor. Korkuluklu, merkezi olmayan, asimetrik bir düzenlemedir. erkekler haki tulum ve kırmızı bere giyerler; kadınlar, 1940’ların yazlık elbiseleri. Dans asla bir Alex Katz tablo gibi durmaz.

“Sunset” canlandırmalarında alan Novak, “Resme konusunda kaptırıyorsunuz” dedi. “Düz ve soyutlamayızsınız, aynı zamandalığınızı ve katmanları da hafifsiniz ve bir ruh diyebilirsiniz.”

“Sunset” provokasyonu, Katz’ın önerdiği sıradanlığıdır: askerler ve kızlar. Ve Taylor’ın önünün cesareti, duygusallığı riske atacak kadar değerlidir: askerler ve ayrılmak gibi oluşumlardır. Alt metinde hüzün var. Hareketler ve hareketler, natüralist, soyut ve duygu akın ediyor. “Günbatımı” izleyicileri bir şekilde bir ağlatan bir danstır.

Bu tepkiyi yaratacak şeyler için çok önemli bir kısmı, keskinliğin (Elgar’ın “Yaylılar Serenade” ve “Yay İçin Elegylılar”) loon çağrılarının bir olayıyla değiştirdiği garip andır. Loonlar! Ne neşeli, potansiyel olarak sabote edici bir fikir! Kim önermiş olabilir mi? Kostümleri ve seti tasarlayan ressam.