Berlin Uluslararası Sinema Şenlik’te bu yıl, dünyanın dört bir yanındaki aktörler ve sinemacılar tarafından seçilen reşit olma filmlerinden oluşan retrospektif bir dizide başrolü nostaljik yer alıyor.
Bu kenar şeridini çevreleyen bağlantıları, bu yıl festivalin ömür boyu başarısı için Onursal Altın Ayı ödülü alan Steven Spielberg’den geçmiş gibi görünüyor. Gelecek ay yedi Oscar için yarışacak olan en son sinema filmi “The Fabelmans”, sinemacının çocukluğunun bir portresi olduğu kadar, sinemanın bir gencin dünya anlayışını şekillendirebilme biçimine de bir saygı niteliği. Spielberg’in vekili Sammy Fabelman’ın ilk kez sinemaya gittiği açılış sahnesini gösterin. Annesi ve babası arasında yer alan genç Sammy’nin gözleri, Cecil B. DeMille’in “Gölgesi En Harika Şov”u, özellikle de 8 milimetrelik bir kamerayla ilk film yapım deneylerine ilham kaynağı olan ikonik tren kazası sahnesi karşısında büyüleniyor. DeMille’in efekt gittikleri hocanın, gişe rekorları kıran filmi icat etmeye devam eden Amerikan yönetimi üzerinde nasıl bir iz geçmişini görmek için hayalini çalıştırmaya zorlamanıza gerek yok.
Sinemasal geçmiş ile bugün arasında benzer şekilde aydınlatıcı açıklamalar, Berlin’de yaşayan sinema sanatçılarını en sevdikleri biçimlendirici eserlerle eşleştirmeen “Young at Heart: Coming of Age at the Movies” adlı 26 filmlik dizide bulunabilir. Ünlü grup arasında bir avuç Hollywood gücü var: Huzursuz X Kuşağı Americana’nın sembolü olan aktör Ethan Hawke, Francis Ford Coppola’nın, Coppola evvel’in “bir arka sinema için bir arka sinema” olarak adlandırdığı, genç bir küçük kasaba isyanının portresi olan “Gürleyen Balık”ı seçti. çocuklar.” 2022’de festivalin jüri başkanı olarak görev yapan M. Night Shyamalan, Peter Bogdanovich’in yerel sinema salonunun birincisi dönen auteur odaklı Amerikan sinemasının içeriğindeki “The Last Picture Show” filmine dokunuyor. Tiyatro deneyiminin önemi hakkında konuştuğumuz “Altıncı His” ve “Knock at the Cabin” yönetmenliği.
Bu yılki şenlik jürisi başkanı oyuncu Kristen Stewart, Lesli Linka Glatter’ın 1995’te gösterime giren çocukluk draması “Stand by Me”nin kopyaları olduğu gerekçesiyle reddedilen “Now and Then” filmini seçti. “Pretty Little Liars” adlı TV dizisinden sorumlu aynı kadınların çoğu tarafından yönetilen, üretilen ve yazılan bir dostluk — Özellikle 90’larda büyüyen ve belki de benzerleri filmin incelikli tuhaflığında ve bastırılmış öfkesinde gören Stewart gibi kişiler tarafından geri alındı.
“Şimdi ve O Zaman”ın yeniden ele alınması, uzun süredir devam eden işleleri aşırı yöneten olan sinemanın resmi üzerindeki son zamanlardaki pek çok değişimden biridir. Linka Glatter bilinen bir isim olmasa da “Mad Men” ve “Homeland” gibi dizilerle bir televizyon işletmeciliğine ulaştı ve şu anda Amerika Yönetmenler Birliği’nin başkanı. Bu pozisyonu elinde tutan ilk kadın, 2002 yılında Martha Coolidge (“Vadi Kızı”) idi. Coolidge’in ilk konutluk denemesi olan “Not a Pretty Picture”, Fransız yerleşim yeri Céline Sciamma’nın Berlin için reşit olma seçimidir, ancak Sciamma, sinemasıyla yeni tanıştı.
Sciamma, şenlik tarafından yayınlanan bir bildiride, sinemanın “sinema dilinin kullanımıyla hem bir taciz kültürü hem de bu kültüre karşı direniş hakkında bilgi aktardığını” yazıyor. Coolidge’in 16 yaşında tecavüze uğramasını sağlayan varlıklarla boğuşan melez bir kurgu-belgesel anlatı olan “Not a Pretty Picture”, 1970’lerin feminist, kişisel anlatıcılar film yapımcılığının önemli bir eseri.
Aynı Fransa’da da benzer bir ruha hakimdi ve yakın zamanda Sight and Sound dergisi tarafından yapılan bir ankette “Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelles” tüm zamanların en iyi sineması kullanılan Chantal Akerman gibi yöneticilerin parıldamasıyla. Kadınların işçi mücadelelerine ışık tutuyor. “Portrait of a Lady on Fire” ve “Girlhood” ile seven Sciamma, birçok yönü bu kavrayışın mirasçısı ve kadın cinselliği ile kadın vücudunun gerçekçi, sansasyonel olmayan görüntülerini ve bunların gelişigüzel bir şekilde maruz bırakılabilmesini sağlar. Şiddet – Coolidge’in sinemasında dile getirilen mücadelelerle uyumlu. Onları yıldıran büyük ölçüde erişilemeyen bir sinema olan “Not a Pretty Picture”ın Berlin’deki gösterimi, dijital bir restorasyonun prömiyeri olarak birleştiriliyor.
Diğer enderlikler de sergide: Ukraynalı ikametgahı Sergei Loznitsa, Arunas Zebriunas’ın Litvanya sinemasının klasiği “Güzel”i seçti. Aktris Tilda Swinton da İranlı bölge Mohammad-Ali Talebi’nin 90’ların Tahran sokaklarında destansı bir şekilde geçen, hayatta kalan hümanist bir kesit olan “Bag of Rice” filmini seçti.
Bazı misafirler kendi okullarındaki öncü çalışmaları seçtiler. Filipinli yerleşim yeri Lav Diaz, Lino Brocka’nın üniversitede karşılaştığı ve hakkında yazdığı ve kendisini sinemanın politik gücünü uyandıran “Manila in the Claws of Light” adlı sinemasını selamlıyor. “Drive My Car”ın yerleşimi Ryusuke Hamaguchi, Shinji Somai’nin bir lisede geçen, yoğun bir fırtınada mahsur kalan bir grup Japon genci konu alanı “Typhoon Club”ını seçiyor.
Programı incelerken, Amerikan filmlerini seçen Amerikalı olmayan film yapımcılarının beni özellikle izliyor: Hassas ilk filmi “Stop-Zemlia”nın kendisinin bir reşit olma hikayesi olan Ukraynalı Kateryna Gornostai, Sofia Coppola’nın filmlerine çıkıyor. “Bakire İntiharlar.” Alman mahallesi Nora Fingscheidt “Groundhog Day”i çekerken, Lübnanlı Nadine Labaki “Ferris Bueller’s Day Off”u şenlik sitesinde “özgürlük, tüm kuralları yıkma, alışılmışın dışında yaşama ve düşünme”nin temsili olarak nitelendirdi.
Bu, Hollywood’un bir zamanların hegemonik statüsünün ve ulusötesi çekiciliğinin, Spielberg’in gişenin en parlak döneminde somutlaştırdığı içeriğin bir işlevidir. Ancak o zamanlar artık geride kaldı. Bosnalı yerleşim yeri Jasmila Zbanic’in Vera Chytilova’nın çılgın feminist macerası “Papatyalar” seçkisi hakkında yazdığı gibi: “Sanal yürütmelerin diktatörlüğünün hikayelerinin nasıl anlatılacağını ve filmlerin nasıl yüklenmesi dikte edildiğini bu sayede, ‘Papatyalar’ bize özgür bir bölge sunuyor. ” Komünal atmosfere ve Berlin gibi sinema festivallerinin savunduğu büyük ekran aşkına aykırı bir dağıtım yöntemi olan internet üzerinden izleme, kar amacının filmlerinin nasıl şekillendirildiğine dair çarpıcı bir içgörü.
Belki de bu reşit olma retrospektifi gibi programlar bize geçmişin vizyonlarının geleceğin hayal gücünün merkezi olduğunu hatırlatır.
