47 yaşındaki oyun yazarı Lloyd Suh, tarihin kültür ve zaman boyunca nasıl duygusal bir bedeli ödeyebileceğini ortaya koyan bir avuç oyunla bir an yaşıyor.
En son filmi “Uzak Ülke”, San Francisco kıyılarındaki kötü izlenimli kontrol noktası Angel Adası’nda açılıyor ve Çinlilerin göçünü ciddi şekilde kısıtlayan ve Amerika’dakileri de sınırlayan ırkçı bir politika olan Çin Dışlama Eylemi tarafından parçalanan yaşamları araştırıyor. oranların vatandaşlık kazanması.
1 Ocak’a kadar Atlantic Theatre Company’nin Linda Gross Tiyatrosu’nda yayınlanan oyun eleştirmenleri tarafından çok beğenildi. Alexis Soloski, The New York Times için yaptığı incelemede bunu “Çinli Amerikalıların ilk nesillerinin tarihini kurtaran, sevgi dolu ve kederli bir ıslah eylemi” olarak nitelendirdi.
Suh, yakın tarihli bir telefon görüşmesinde amacının, “belleğin bedeninde, ailede yaşama biçimi nedeniyle nasıl kalıtsal hale geldiğini kanıtlamak” olduğunu söyledi. Orada dokunaklılık var ama güç de var.”
Bu görev, aynı zamanda, muhtemelen Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk Çinli kadın olarak 1830’ların Amerika’sında sergilenen Afong Moy’u öğrendiği, onun beğenilen “The Chinese Lady”sinde oynanıyor. Laura Collins-Hughes’ın bu yüzyılın başında Public Theatre’da oynadığı The Times için yazdığı incelemede yazdığı hikaye, “188 yıllık Amerikan çirkinliği ve egzotikleşmesini” katıyor.
Sonra, 1967’de Berkeley’de, oradaki öğrencilerinin “Asyalı Amerikalı” terimini icat etmesinden bir yıl önce geçen, Asyalı Amerikan deneyimlerinde bir üst anlatısı olan hayali “Charles Francis Chan Jr.’ın Egzotik Doğu Cinayet Gizemi” var – ki bu groteskte bile çekicilik buluyor. ırkçı karikatürün çürümeleri. Ve Walt Disney ile ailesi Arkansas’taki Rohwer Savaş Yer Değiştirme Merkezinde tutuklama Japon Amerikalı illüstratör Gyo Fujikawa arasında 1942’de yapılan bir görüşmeyi dramatize eden erken bir tek perdelik “Disney & Fujikawa”.
Sırada, Şubat Ailesi Milwaukee’de sahneye çıkan ve 1973’te yeni bir ülkede tecrit edilmiş iki ev hanımının yaşadığını anlatan “Kalp Satıcıları” var. Batı Avrupa dışından gelen göçmenlerin arandığı kotalar, küresel gelenlerde – özellikle Asyalılarda – çarpıcı yeni bir sahne gördü.
Shannon Tyo ve Jinn S. Kim “The Far Country”de 1 Ocak’a kadar Atlantic Theatre Company’nin Linda Gross Tiyatrosu’nda. Kredi… The New York Times için Richard Termine
“The Far Country” hikaye anlatımının devam etmesi, Suh’u 2018’de Ma-Yi Theatre Company yapımı “The Chinese Lady”de Moy başrol oyuncusu Shannon Tyo ile yeniden bir araya getirdi. Gösterinin Public’te yayın için bölümü geri döndü.
Suh ve Tyo, devam eden işbirliklerinin, çeşitliliğin, ilerlemenin ve özgürlüğün hızının yanı sıra Amerika’da pandemiyle örtüşen daha geniş ırksal hesabının mümkün kıldığı Asyalı Amerikalı tiyatro çocukları için yeni yaratıcı ve profesyonel büyümenin bir kapsamı olduğunu söylüyor.
Pandemi öncesinde ve sırasında “The Chinese Lady”de performans sergileyen Tyo, değişikliği açıkladı. “Pandemiden önce, yaklaşıyor, toplumumuza yönelik şiddet geçmişimiz hakkında bize neredeyse inanmıyordu” dedi. “Günümüzde gördüğümüz şiddet, ne yazık ki şiddet dolu tarihimizi canlandırmak için gereken şey. İnsanlar bize inanmaya, empati kurmaya daha hazır.”
“Uzak Ülke”de, bu kişisel yankılanma duygusu ve tiyatronun bir sahneyi farklı konuşma için kırma – Suh’un çocuk oyunu “The Wong Kids in the Secret of the Space Chupacabra Go!”da olduğu gibi. – Eric Ting tarafından güçlendirilmiş şovun yönetimi.
Senaryo, “karaterlerin Amerikan projesinde bir yer yokluğunun tek yolunun atalarıyla bağlarını koparmak bilmek” odaklanarak göçü alt üst ediyor dedi. Suh’un “gerçekten krallığın yıkıcı gücü, aileleri nasıl bozup yok ettiğine odaklandığını” da sözlerine ekliyor.
Bir karakter, bürokrasi ve emekten ayrı olarak, “daha yorucu bir iş var: Amerika’da Çinli olma işi” diyor.
Oyuncular ve ekip için çıkarımlar değişiyordu. Hem çevirmeni hem de tutukluyu oynayan Whit K. Lee, senaryoyu ilk okuduğunda ağladığını söyledi. Anne tarafından büyük büyükbabası, Montana’daki 19. yüzyıldaki Çinli demiryolu işçileri için tercümandı ve baba tarafından büyükbabası, o daha 9 yaşında Angel Adası’nda tutulan (Lee, annesinden ayrılmış, yetersiz yetiştiricileri çocuğu) Pirinç tayınlarını kullandıklarını söyledi. yemek).
Lee, “Atalarımız bu hikayeleri aktarmak istemedikleri için çok şey kayboldu” dedi. “’Uzak Ülke’ bana hiç öğretilmeyen hikayeyi anlatmama yardım ediyor. Çinli, Çinli Amerikalı, Amerikalı Amerikalı ve Amerikalı olmaktan çok gurur duyuyorum.”
Ancak bu yılki Steinberg Oyun Yazarı Ödülleri’nin sahibi olarak geçen hafta 100.000 $ ödül sahibi Suh, başarısında yalnız değil.
2020 baharında, Asyalı Amerikalı tiyatro profesyonelleri, asla pandemik kaosun ortasında canlı performans alanları kapandığında rafa kaldırılan veya kısıtlanan dokuz oyunu yasını tuttu. Son altı ayda, 59E59 Theatres’ta Primary Stages tarafından üretilen Jiehae Park’ın “Peerless”ı ve Daniel K. Isaac’in “Once Upon a (Kore) Time”ı da dahil olmak üzere Asyalı Amerikalı oyun yazarlarının bir dizi eseri Broadway dışında yürüyüş La MaMa’da bir Ma-Yi Tiyatro Topluluğu yapımı. Oyun yazarı Deepa Purohit’in Atlantic Theatre Company’deki Off Broadway çıkışı olan “Elyria” ve geçen kış geçen Soho Rep ve Ma-Yi Theatre Company tarafından üretilen Hansol Jung’un “Wolf Play”i de dahil olmak üzere bahar için birkaç tane daha planlanıyor . , Ocak geçmişi MCC Theatre’da sahnelere geri götürülebilir.
Yapıtlar, yalnızca tiyatroya daha fazla Asyalı Amerikalı hikaye anlatıcılığını dahil etmeye yönelik pandemi dönemindeki çabaların meyvesi değil, aynı zamanda pandemi sırasında Asya karşıtı bağnazlık ve etkisinin ardından başarısızlık ve tutarlılığın ıslahı.
En iyi oyun liderliği Tony Ödülü sahibi ilk (ve tek olmaya devam eden) Asyalı Amerikalı oyun yazarı olan David Henry Hwang, “Şu anda kesinlikle bir dizi etkinlik var ve oldukça taze hissettiren bir dizi çalışma ve çok çeşitli çalışma var” dedi. , biçim. Kelebek”, 1988.
Hwang, Asyalı Amerikalı Pasifik Adalılarına önceden bulunarak, “Daha önce gelenlere meydan okuyan AAPI oyun yazarlarının sayıları giderek artıyor” diye ekliyor. “Asyalı aktörler, Oryantalist grupları, beyaz ayrıcalıkçıları olan ve ‘Miss Saigon’ aslında oldukça ırkçı olan ‘The King and I’ ve ‘Miss Saigon’ tarafından büyük ölçüde çalıştırıldı.”
Buna karşılık Suh, “Asyalı Amerikalı aktörlerin hepsinin kendileri için olduğunu, sahiplendiklerini hissetmelerini istiyorum. Sadece oyunlardaki roller değil.” “The King and I”, “Miss Saigon” veya “South Pacific”in yeniden canlandırılmasıyla ilgilenip ilgilenmediği sorulduğunda, gülmeden önce “hayır” yanıtını verdi. “Bunların, verimliliği bir şekilde dönüştürücü bulunan herhangi bir çekimin mümkün olduğu parçalarının gerçekleştiğini.”
Daha yakın bölümler, klasik nesneleri yeniden gözden geçirmede gösterilenlerde atılımlar ve tavır kendini: Edward Albee’nin “A Delicate Balance”ın Off Broadway yapımının bu sonbaharda tamamı Asyalı-Amerikalı bir oyuncu kadrosu vardı ve California’da bir “Little Shop of Horrors” canlandırması ayarlandı. Çin mahallesinde. Ve daha yeni eserler ulusal çapta izleyici buldu: Lauren Yee’nin “Cambodian Rock Band” ve Kristina Wong’un New York’ta Off Broadway gösterimi yapan “Sweatshop Overlord”u.
Tyo, “Kanonumuzu kendimiz oluşturabilmemiz için benim için heyecan verici” dedi.
Suh, anlatımlarını ekliyor: “Bu sektör, oyunların meta olarak değer taşıdığı bir pazar yeri olabilir, ancak tüm bu gösterilerle birlikte, tiyatronun muhteşem yaratıcılarında, bir oyun dünyasının nasıl yol açtığında konuşmasını hatırlatıyor. Sohbet böyle devam ediyor.”