Yeni bir pop şarkısı her yerde aynı şekilde çalınır. Ve eğer Beyoncé’yi bu yıl istiyorsanız, muhtemelen sizden çok uzakta olmayan bir kasabaya geldi ve Detroit’te yaptığı gösterinin hemen hemen aynısını Barselona’da da verdi.
Ancak bir opera yıldızının Berlin’de ya da Londra’da rol alması, onu New York’a götürdüğünü ifade etmiyordu. Arka formun en iyi şarkıcıları söz konusu olduğunda, olduğu yerde kalarak duyamayacağız şeyler vardır. Ve Lise Davidsen için seyahat etmeye değer.
Eski tarz genlikte taşkın bir sese sahip 36 yaşındaki heykelsi soprano Davidsen, bu ay Chicago Lyric Opera’da Janacek’in ezici “Jenufa”nın baş karakterini söylüyor. Her ne kadar kışın Verdi’nin “La Forza del Destino” adlı eserinin yeni üretiminde rol alması Metropolitan Operası’nda düzenli olarak bulunsa da, burada Jenufa’yı sahneleyeceğinin aralıkları yok.
Bu nedenle, Davidsen’in zengin, serbest tonunu, normalde eski kayıtlardan kısa bir bakışla tanıdığımız türden bir altın çağ enstrümanını kabul eden bizler için, Chicago’da olmak bir ayrıcalıktı.
Eklenen teşvik ise, ünlü soprano Nina Stemme’nin onunla birlikte sahnede olmasıydı. 60 yaşındaki Stemme, Davidsen’in yavaş yavaş adım attığı Isolde ve Brünnhilde gibi dramatik mihenk taşlarından uzaklaşıyor.
Davidsen ve Stemme, Londra’daki Kraliyet Operası’na yakın zamanda müzik direktörlüğüne atanan genç orkestra şefi Jakub Hrusa’nın yönettiği “Jenufa”da, Claus Guth’un kasvetli ve boş bir sahnelemesinde: Bu Lyric için bir darbeydi, özellikle de Janacek’in yarıştığı zamandan beri. Donizetti’nin “La Fille du Régiment”indeki başarılı oyuncu kadrosunun yanı sıra, “Jenufa” son derece hüzünlü olduğu kadar büyüleyici de.
Bu hafta sonu 24 saat boyunca görülen bu ikili, Amerikan performans sanatları sahnesinin büyük bir bölümünün yanı sıra, salgının ardından mücadele eden saygıdeğer bir şirket en iyilerini sergiliyor. Şirketin CEO’su Anthony Freud, Eylül ayında, toplumun bitiminden iki yıl önce, şirketin yazı görevinden ayrılacağını duyurdu.
66 yaş Freud, opera maliyetleri ile bilet talebi arasındaki farkın giderek artması nedeniyle emekli oluyor. Mali baskılar, şirketlerin performansının kısılmasına neden oldu; Lyric’in mevcut süresi, pandemiden önceki son sezonun sekizinci karşılaştırmasında yalnızca altı ana sahne prodüksiyonu yer alıyor.
Ama bu Freud’un gurur duyabileceği bir haftasonuydu. 19. yüzyılda bir Moravya köyünde karmaşık romantik ve ailevi ilişkiler ortada geçen “Jenufa”nın baş karakteri, onunla evlenmeyi reddeden bir adamdan gizlice hamiledir. Kostelnicka olarak bilinen sivil figürlerden biri olan üvey annesi, ailesini küçülten uzak tutmak için çaresizce bebeği öldürür; bu suçun başarısız olması, sersemletici, yüce bir bağışlama jestine yol verir.
Bu ham, ıstıraplı hikaye için Janacek, istikrarsız ritimlere ve çalkantılı derinliklere sahip, keskin, gösterişli ama aynı zamanda keskin açılı müzikler yazdı; karakterler kadar kaygılı, saplantılı bir şekilde tekrarlanan motifler; halk benzeri tatlılık pasajları; lirik uçuşta ve duygusal aşırılıkta bile esrarengiz bir doğallık için konuşulan Çekçe’yi model alan ses hatları; ve ödüllü zirveler.
Davidsen’in üst sesi onun görkemini gösteriyor: Darbe sırasında çelik gibi ama asla sert ya da zorlayıcı değil, odaklanmış güneş ışınları parlıyor gibi yayılıyor. (Janacek’in hızlı, geveze olduğunda sesinin ortası o kadar net çıkmıyordu ama bu bir kelime oyunu.)
Bu kadar hakim kapasiteye sahip bir şarkıcı için, içeriği süzülürken olağanüstü derecede güzel. Verdi’nin “Otello”sundaki Desdemona’yı anımsatan karakteri dua dolu bir vakarla canlandırdı; Üçüncü perdenin başında, Jenufa çektiği acının artık geride kalanlar görmeye başladı, Davidsen kendi bölgesinde ve canlandırıcı ses tonunda temkinli ama gerçek bir mutluluk kaydetti. Bu, sesiyle hareket eden bir şarkıcı.
Jenufa ve Kostelnicka’yı her zaman düşmanlar olarak düşünmüşümdür – baskıcı bir yaşlı nesille karşı karşıya olan canlı bir genç – ancak bu performans, onlardan farklı olmaktan çok benzer verimli bir şekilde ortaya koydu: her ikisi de köyün ana akışından izole edilmiş iki bağımsızlı kadın . Ve Stemme’nin sesi güçlü ve eşit kalıyor; bu sizin standart olarak tonlu Kostelnicka’nız değil; Perde’nin başında yumuşak bir düet yaparak, o ve Davidsen “Norma” benzeri bel canto’yu çağrıştıran bir yöntemle yapılmıştır.
Hrusa da podyumda bu duyarlılığı destekledi. Onun partisyona ilişkin vizyonu, saf güzelliğini vurguluyor, pürüzsüz lirizmi ve bir tür müzikal sabri teşvik ediyor, dramayı teşvik etmek yerine ortaya çıkmasına izin veriyor. Bazen bu, keskin bir kirin temizliği yumuşaklık hissi verir. Ancak bu “Jenufa”nın sürekli bir ilahi gibi çalınması defalarca acı veren gidişi daha da artırıyor.
Guth’un üretimini, bu küçük kasabanın dar görüşlülüğünü tekdüzeliği ve tekrarı vurguluyor. Michael Levine’in havadar ama yasaklayıcı setinde, Gesine Völlm’ün kısıtlayıcı kostümlerinde ve James Farncombe’un tamamen renklendirilmiş aydınlatmasında hapishaneyi andıran bir atmosfer hakimi.
İlk perdede duvarları kaplayan metal yatak çerçeveleri, ikinci perdede Jenufa’nın doğum yapmak için saklandığı bir mülteci kampını anımsatan saklanacak bir muhafaza oluşturulacak şekilde düzenlenecek. “Handmaid’s Tale” tarzında kemikler giymiş uğursuz bir kadın çocuğunda gizleniyor; Bir kişisel yavaş takip eden bir kuzgun gibi giyinmiş. Nihayet III. Perde’de sunulan katan halk gelinlikleri, bu kadar kül rengi kalp çalışmalarının ardından gerçek neşeyi aktarıyor.
Bu tür bir neşe, repertuarın ve keyifli komedilerden biri olan ve 2008’den bu yana Met’te bulunan ve Chicago’da göz kamaştırıcı bir şekilde stilize edilmiş Laurent Pelly üretiminde sunulan “La Fille du Régiment”e yoğunlaşıyor. (Eski haritalardan oluşan dağ silsilesi hala muhteşem. Şapşal.)
Lisette Oropesa ve Lawrence Brownlee, Donizetti’nin stratosfere dokunan koloratüründe neşeli bir şekilde yer alıyor; Bu opera dokuz yüksek C’li tenor aryasıyla ünlüdür ve Brownlee alkışlamanın ardından bunu ustalıkla tekrarladı. Ancak ikili, partisyonun daha yavaş yanan, daha uzun süreli bakımlı pasajlarında daha da iyi.
Chicago Lirik Operası’nın başı ciddi dertte olabilir; şefi erken çıkış yapıyor olabilir. Ancak Oropesa’yı ve özellikle de Davidsen’i bu muhteşem çıkışlar için şirkete ayıran Freud, büyük bir notla ayrılıyor.
