Dael Orlandersmith’in ince, araştırıcı yeni solo oyunu “Spiritus/Virgil’in Dansı”nda seyirciye rehberlik eden Virgil’e göre, sefil kitlelerin kendilerinin hayatta kalma yeteneğinden başka bir şey olmayan korkunç işlere gidişlerini gören cehennem gibi bir şey var.
20’li yaşlarındaki Virgil, gençliğin tutkusu ve kendini beğenmişliğiyle “bu acı, sert, ölüme yakın insanlar” küçümsemeyle, şaşkınlıkla ve benzer bir kaderden kaçacaklarının kesinliğiyle bakılıyor.
Ancak hayatta kalmanın bir amacı bulmanın görünmesinden daha zor olduğu ortaya çıkıyor. Orta çağda gelindiğinde Virgil’de, Dante’nin “İlahi Komedya”sındaki anlatıcı gibi “karanlık bir ormanda kaybolmuş” hissediyordu. Ancak Orlandersmith’in Virgil’i büyük ölçüde bu dünyaya ait: Manhattan’a nakledilen bir Bronx yerlisi, ergenlik döneminde Woodlawn Mezarlığı’nda ölüler arasında takılıp kalan günlük anıları var.
Greenwich Village’daki Rattlestick Tiyatrosu’nda Orlandersmith tarafından sahnelenen ve yönetmenliğini uzun süredir birlikte yürüttüğü çaba Neel Keller’ın yaptığı “Spiritus” ölümden ya da ölmekten çekinmiyor. Aslında bu, size mumyalama ve diğer cenazelerin işlenmesi hakkında bir şeyleri öğretecek nadir bir oyundur.
Virgil’in hayırsever bir varoluşa doğru yolculuğu, bir ailenin ölümü başlar, başka bir akrabanın bakımında kalmasıyla devam eder ve ardından kahramanımızın şefkat odaklı ölülere bakma kararıyla doyuma ulaşır.
Bu sizi ister eğilin ister geri çekin, “Spiritus”un dağıtım vericiliği hayal gücünün canlılığına bağlı olacaktır. Takeshi Kata’nın çemberden ilham alan seti ve Nicholas Hussong’un keskin projeksiyonları, üretima doğallık unsurlarını katıyor ancak Orlandersmith, oranların büyük ölçüde kendi dilinin boyamasına izin veriyor. (Abartısız kostüm tasarımı Kaye Voyce’a, uygun şekilde karanlık ışıklandırma Mary Louise Geiger’a ve bazen de gerçeküstü ses Lindsay Jones’a aittir.)