Eleştirmenler dünyayı hükmediyorsa – umut sonsuzdur – Esa-Pekka Salonen şu anda New York Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü olabilir. Bir orkestra şefi ve yaratıcısı, keskin ve kuru çizgi roman, geniş ve ilginç bir repertuara sahip, 2016’da Jaap van Zweden’in açılışıyla son dönemlerinde bazılarımız tarafından tercih edildi.
Salonen kim bilir bu görevde ne kadar kaldı, ancak van Zweden gelecek sezondan sonra, görev süresi sadece birkaç yılda ayrılıyor. Ve Salı günü Filarmoni, Los Angeles Filarmoni’nin süperstar müzik direktörü Gustavo Dudamel’in yerini alacağını duyurdu.
Ancak Dudamel bu hafta West Coast’ta orkestra şefliği yapıyor. 20 Şubat’ta bir basın toplantısı için New York’a geliyor, bir sonraki Mayıs’a kadar yeni orkestrasını yönetemeyecek. Klasik yaptıkları buzul planlama döngüleri nedeniyle, 2026’ya kadar resmi olarak podyuma çıkmayacak.
Böylece, şans eseri, Filarmoni’nin atanmasından bu yana Çarşamba günü David Geffen Hall’da verdiği ilk konseri Salonen – Dudamel’in Los Angeles’taki selefi ve şimdi San Francisco Senfonisi’nin müzik direktörü – yönetti. (Kötü zamanlama yıllıkları için bir tane: Daha geçen hafta, iki adam ve San Diego Senfonisi’nden Rafael Payare, büyük bir gürültüyle, tahmin edilen bir ortak girişim olan California Şenlik’in açılışını yaptı.)
Herhangi bir performans, Filarmoni’nin yaşadığı heyecanı yakalayabilseydi – Baş ibne Judith LeClair’in The New York Times’ta yayınlanan ve Dudamel haberini öğrendiğinde patlayan fotoğrafına bakın – Çarşamba günü programını kapatan, Beethoven’ın Yedinci Senfonisinin neşeli yorumuydu.
Salon ev sahipliği, ilk hareket, kaba, ani vurguların ve ipeksi uzun legato satırlarının birbirini izlemesinden – ve bazen üst üste binmesinden – sürekli olarak gerilim ve heyecan kazandı. Geçiş pasajlarının dramatik bir şekilde uzamasından korkmuyordu: Vivace bölümü kısa başlangıç, daha sonra rüzgarlar yoluyla yayılan hüzünlü materyallerin değiş tokuşu.
Bazı polislerin altında bir adaji ağıt gibi hissettiren Allegretto’nun ikinci bölümü, burada dikkate değer ölçüde esnekti, ne çok yavaş ne de çok ağırdı. Üçüncü hareket, ağır üçlü birimler tam olarak gerçek bir tatil veren bir kayıtsızlıkla başladı. Kısa süre sonra, yine önceki gibi, o legato satırlara dayanan, başlangıçta sona ama esas olarak kılavuzluk edilen final için hışırtılı bir başlangıç eskisi.
Beethoven’ın İkinci Senfonisi’nin geçen ay Santtu-Matias Rouvali tarafından mükemmel bir şekilde yorumlanmasıyla ilginçti. Yedinci’den yalnızca on yıl önce yazılmış, Klasisizm’in yok olmakta olan dünyanın bir kalıntısıdır ve Rouvali’nin nefes darlığından, ritmik netliği ve kontrol kaybetme duygusundan kaçınmıştır.
Ama Salonen’in daha bakir Yedinci yorumunda, bu düşündükleri girift bir şekilde dağılmanın eşiğindeymiş gibi deneyimleriyle bir cümbüş duygusuna kapılıyorsunuz. İlk bölümün sonuna doğru, orkestranın farklı bölümlerinin aynı anda hem hızlanıp hem de yavaşlamalarına göre uygun, biraz canlandırıcı, biraz rahatsız edici bir izlenim vardı.
Filarmoninin gururla geçtiği bir haftasında programın başındaki solistin orkestranın saflarından seçilmiş olması uygundu: Salonen’in “kínēma”sının Amerika prömiyerinde yer alan baş klarnet Anthony McGill. “k”yi “c” ile gördüklerini ve fikri anladığınız; parça, bir sinema müziği için yapılan planlardan alınmıştır.
Salonen sahneden, çit karantinası sırasında bestelenen ve yalnızca yaylılar için bestelenen yaklaşık yarım dakikalık kullanımda “pratikte” bir klarnet konçertosu olduğunu söyledi – her biri farklı odalarla karşılaştırdığı beş “sahneden” oluşuyordu. veya genellikle konçerto sonuçları beklentimiz gelişme. (Gelişmek isteyenler için, dedi kahkahalara, aradan sonra çıkacak Beethoven senfonisi var.)
İlk sahne parlak, nemli bir şafak; ikinci, sürekli tekrar eden bir bas hattı üzerinde Yumuşak, sakin bir arya; üçüncüsü, sıçrayan, sıçrayan bir klarnet eşliğinde parlak, pizzicato; dördüncüsü, ani, hızla terk edilen dalgalanmalarla noktalanan ölçülü bir ağt.
Beşincisi, kemanların klarnet tonuna dönüşen yüksek, pürüzsüz bir mızrak sesini çıkarmasıyla, bir gün batımını anımsatan ilahi benzeri bir ciddiyetle başlar. Beklenmedik bir şekilde agresif, keskin bir ritmik müzik izler – bu, Salonen’in daha önce yaptığı şaka yaptığı malzeme “Psycho” nun bir yankısıydı – solistten gelen siren uzantıları eşliğinde.
En sonunda bu kadar çok dramayı serbest bırakma garip geldi, asla tam olarak inşa etmeyen bir şeyden büyük bir yayın. Ama “kínēma” nahoş değil ve McGill şık bir şekilde çekingen bir solistti, virtüöz pasajlarda bile kendini empoze eden biri değildi – tonu yumuşak ama dolaysız, tatlı ve ferahlatıcıydı.
Luciano Berio’nun 18. yüzyıldan kalma bir Luigi Boccherini beşlisinin dört versiyonu 20. yüzyılda zarif bir şekilde alaycı bir şekilde katmanlaştırmasıyla başlayan konser, yeni ve eskinin coşkulu bir birleşimi ve heyecan verici haberlerin uygun bir şekilde heyecan verici bir kutlamasıydı.
New York Filarmonisi
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.
