“Coppelia”, 19. yüzyıl bale romantizminin oğlu, coşkulu nefesi; Balarının ayak parmaklarının ucunda duran ağırlıksız, ruhani bir varlık olduğu fikrinin klasik dansın merkezi haline gelmiş bir an.
Ancak “Coppelia”nın kahramanı “La Sylphide”in ulaşılmaz hecesine veya “Giselle”nin buharlı Wili’sine hiç benzemiyor. O bir kurban değil, ölmüyor. Bunun yerine, nişanlısına fantezinin gecikmesi ve gerçeğin erdemlerini öğreten neşeli, duyarlı bir köylü kızıdır.
Alexei Ratmansky’nin La Scala Balesi için hazırladığı yeni “Coppelia”da, kahraman Swanhilda (Nicoletta Manni), diğer yapımlara göre çok daha açık bir şekilde hikayenin itici gücüdür. Nişanlısı Franz’ın, eksantrik, uğursuz Dr. Gizemli rakibiyle yüzleşmeye kararlı ve gerçeği keşfettikten sonra durumu biçimini manipüle etmeye kararlı bir şekilde yapılandırılır.
Ağustos ayında New York City Ballet’te sanatçı olan Ratmansky, dünyanın önde gelen bale koreograflarından biridir. Aynı zamanda ciddi bir dans tarihi ve 19. yüzyıldan kalma birçok balenin dönem kaynaklarına ve notalara dayanılarak inceleme araştırılmış incelemeleri sahnelenmiştir.
Bunu “Coppelia” ile yapmadı. Bunun yerine hem Léo Delibes hem de orijinal librettoya sadık kalarak orijinal koreografiyi yarattı. (“Coppelia”nın koreografisi ilk kez 1870 yılında Paris Opera Balesi için Arthur Saint-Léon tarafından yapılmıştır, ancak bugün toplanan bale büyük ölçüde Marius Petipa’nın 1884 versiyonuna dayanmaktadır.) Etki onun “Kuğu Gölü”nü veya “Kuğu Gölü”nü gösteriyor benzer. Çok sayıda ayrıntı ve nüansın canlı olarak görünmesi “Giselle” revizyonları, sanki kalıplanmış sunum ve yorumların kabuğu çatlamış gibi.
Röportajlarda Ukrayna’da doğan ve Rus işgaline karşı yönetimini açıkça dile getiren Ratmansky, eseri ilk düşündüğünde balenin amacıyla Ukrayna’da bulunan Galiçya’daki ortamdan etkilendiğini söyledi. Bu fikir çok fazla detaylandırılmamış ancak Jérôme Kaplan’ın koyu renkli ahşap takımları ve köylüler için güzel işlenmesi için ustaca önerilmiştir.
Bu birlikteliğin göz önünde bulundurulması en dikkat çekici olan şeyin üretiminin neşesi ve enerjisidir. gerçekten komik; Franz’ın (Timofej Andrijashenko) Swanhilda’nın Coppelia’ya öpücük aldığını görmesinin ardından beceriksizce örtbas etme işini erken ve da dahil olmak üzere seyirci sık sık yüksek sesle güldürdü.
Ve Swanhilda ve arkadaşları 2. Perde’de Coppelia’nın cansız bir oyuncak bebek olduğunu keşfettiklerinde kahkahalardan titriyorlar. Bu, Ratmansky’nin anlatımında anlatımn ve tepkilerin gerçek gibi geldiği ve birçok klasiğin stilize edilmiş eylemlerinden bir sapma gibi hissettirdiği birçok andan biridir.
Swanhilda, balenlerin hayat veren bir güç olarak hemen ortaya çıkıyor – coşkuyla perdeleri genişliyor ve çiçekler suluyor – ancak Franz’ın sevimli olsa da biraz donuk olduğu açıkça görülüyor. Ratmansky ona geleneksel versiyonlarda olağandan daha fazla dans veren ve güzel, geniş bir atlayışı olan gösterişli bir teknisyen olan Andrijashenko, hem bastırılamaz bir coşkuyu hem de zavallı ben-ben-sadece bir erkeğim-i şube konusunda iyi ve eğlenceli bir iş çıkarıyor. somurtkanlık.
Ratmansky’nin anlatımı, Swanhilda, Franz ve arkadaşlarının köy danslarına ve dramatik aksiyona entegre olduğu çoğu “Coppelias”tan daha net ve mantıksal bir şekilde ilerliyor. (Oyuncu ve yazar Guillaume Gallienne dramaturg olarak anılıyor. Bravo.) Manni’nin Swanhilda’sı, açıkça sevdiği yakışıklı erkek arkadaşı hakkında hiçbir yanılsama içinde değil ve onun çok kötü kitaplarında olduğu mümkün bir şekilde açıkça ortaya çıkıyor. Bir pas de deux’un sonunda arabesk ile cezalandırılır kadın, onu uzaklaştırır ve tek başına dengede kalır, ardından kaçar ve Franz’ı hayal kırıklığına uğratır içinde bırakır.
Köylülerin toplu dansları, özellikle mazurka ve çardalar, halk dansları kadar dünyevi ve inandırıcıdır; Kadınlar arasında gruplara yanlara uzanan atarlar, ellerinin başlarının özellikleri sıkıştırılırlar, grup aşırı güzellikten uzak, güçlü ayak sesleri atlar.
Dr. Coppelius (Christian Fagetti) pek çok versiyonun titrek hatası değil, huysuz ve takıntılı bir şekilde mekanik yaratımlarına odaklanmış biri. 2. Perde’de Kaplan, evinin atmosferik bir çılgın bilim adamı sığınağı haline getiriyor. Yüksek tavanlara devasa resimler çizimleri asılıyor; Kenarlarda birbirinden kopuk, neredeyse çıplak bebekler sıralanıyor. Kadınlar onların hareket halindeyken birimlerinin büyüklüğünde ve ikna edici bir sınırlamayla hareket ediyor. Burada Ratmansky’nin alışılagelmiş formalite icabı diğer hareketlerin çok dağılımını geçen parlak, staccato mim rutini icat ettiği Coppelia rolündeki Ludovica di Pasquale için özel bir söz var.
Bu perdede ve başka yerlerde, Ratmansky mim ve jest kullanıyor, ancak daha çok bunu dansa entegre ediyor, bu sayede adımlarınızın kendilerinin hikâyesini anlatıyormuş gibi görünüyor. Bazen, Coppelia’nın (kılık değiştirmiş Swanhilda kadar parlak Manni) canlanırken Coppelius’un neşesiyle gülmesi gibi, hareket halinde saf bir vücut hali gibi görünüyor.
Koreografinin müzikalitesi belki de bu “Coppelia”nın en heyecan verici yönüdür. Baştan sona Ratmansky’nin yere basma ve yüzen sıçramalar arasında dinamik karşıtlığı kullanılan, ritmik vurgudaki değişimleri ve ivme ve momentumdaki değişiklikleri, geleneksel balyanın sözlü akışının yenilenmesini ve taze sıcaklığın sağlanmasını sağlar.
La Scala ipekleri baştan sona harika görünüyorlar, özellikle de genellikle Swanhilda ve Franz’ın tasviri olarak tasvir edilen 3. Perde’de, çoğu zaman sıkıcı bir oyalanma seti gibi bilen bir şeyle hissettiriyor. Ratmansky burada geleneksel alegorik dans fikrine sadık kalıyor ancak bunları genç çiftin geleceğiyle ilgili hale getiriyor. Etrafı altı küçük çocukla döngü turuncu bir kadın (Linda Giubelli), belki de anne sevgisinin sevinçlerini gösteriyor; Yunan tunikli bir adam (Navrin Turnbull) duygusallığı ve romantizmi temsil edebilir; Bir haydut işareti (Rinaldo Venuti) köylüler arasında kavganın çıkması neden olur: Anlaşmazlık!
Sonunda aşıklar için güzel bir pas de deux’de huzur ve çözüm var; bize Franz’ın gösterişli çekiciliğini ve Swanhilda’nın cömert programlamasını gösteriyor. Alışılmadık düzeyde heyecan verici bir an için, mütevazı bir şekilde sona eriyor; Swanhilda, Franz’ın dizisinde alçak bir arabesk dengede duruyor, parçaları açılabilir. Bu alçakgönüllülük, Ratmansky’nin bu “Coppelia”daki girişiminin simgesi gibi görünüyor. Baleyi yeniden keşfetmedi ya da yeniden yorumlamadı ama ona yeni bir hayat aşıladı.
Coppelia
13 Ocak’a kadar Milano La Scala’da; teatroallascala.org. Ayrıca Medici.tv’de yayınlanıyor.
