1990’ların başında çok şey yaşandı: Yaklaşık dört yıl içinde Dünya Sovyetler Birliği’nin dağılmasına, Berlin Duvarı’nın yıkılmasına, Körfez Savaşı’na, Dünya Ticaret Merkezi’nin pek çok bombalanmasına, Rodney King’in dövülmesine ve isyanlara tanık oldu. Los Angeles’ı sarstı, AIDS’te zirveye ulaştı, piyasanın büyümesi ve daha bir kültür savaşının parçası olarak sanatçılara National Endowment of the Arts tarafından sağlanan finansmanın büyük geri dönüşü sağlandı.
Sadece kısmi bir liste olan bu olayların ardından, karşı kıyılardaki iki sergi bu çalkantılı anı metabolize ediyor. Bunlardan biri, küratörlüğü Elisabeth Sussman’ın, Thelma Golden, John G. Hanhardt ve Lisa Phillips’le birlikte yaptığı roller, hatta kötü bitirilmiş 1993 Whitney Bienali’ydi. Çoğu zaman “çok kültürlü” veya “kimlik politikaları” olarak sunulan bienal, eleştirmenler tarafından çeşitlilik “sanatsal değer”den üstün olarak toplanmak için eleştirilir.
Diğer sergi ise California Üniversitesi Irvine Güzel Sanatlar Galerisi’nde (şu anda Üniversite Arka Galerisi) “Reddedilme Tiyatrosu: Siyah Arka ve Ana Akım Eleştiri” idi. Sanatçı Charles Gaines ile sanatçı ve yazar Catherine Lord tarafından düzenlenen etkinlikte, arka dünya yapılarının (arka eleştiri de dahil olmak üzere) beyaz olmayan sanatçıları nasıl kenarda bırakıldığı incelendi.
Otuz yıl sonra, pandemi, jeopolitik sınırların yeniden düzenlenmesi, savaş, polis vahşeti, ekonomik krizler gibi pek çok aynı sorunla uğraştığımız bir anda, Hauser & Wirth’in “RETROaction” adlı kitabı bu iki arka dünyayı yeniden ziyaret ediyor. olaylar. Mart ayında Hauser & Wirth’e katılan MoMA PS1’in eski yöneticisi Kate Fowle, Gaines, Harvard’ın katıldığı ve ’93 Bienali kataloğuna katkıda bulunan Homi Bhabha ve arka plan tarihçisi Ellen Teşhis’in işbirliğiyle çalışıyor. Sergi, 1993’ün bugünün sanatsal, eleştirel ve politik açıdan nasıl yorumlanacağını soruyor.
Yakın zamanda yapılan bir sohbette Fowle, sunum fikirlerinin arasında Lorna Simpson, Glenn Ligon, Gary Simmons, Cindy Sherman’ın da yer aldığı, galeri tarafından temsil edilen ve gösterilerden birine – bazen de onun ikisine de – katılan çok sayıda sanatçıdan ilham aldığını söyledi. Kendini kazanır. “Bu iki şeyi şimdi ilişki içinde önemli gördüğümü gördüm” dedi. “İlişkili olması gerekmeyen ancak zaman ve niyetli bakış açısıyla uyumlu olan şeyleri yan yana koymaya başlayabilirsiniz.”
Hauser & Wirth’in Doğu 69. Cadde’deki ilk iki katı 1993 Bienali’ne ayrılabilir. Fowle, galerinin kadrosunda yer alan ve o zamana ait ürünleri seçmeye katılan, yaşayan altı farklıyı davet etti. (Küratörler, ölen Ida Applebroog ve Mike Kelley’nin orijinal arka planını ekledi.) Çağdaş yankılar bazen şaşırtıcı oluyor. Eserlerin birçoğu otuz yıl önce değil, dünkü gibi görünüyor.
1993’te Ligon, kayıtlı bilgiler Robert Mapplethorpe’un çıplak siyah verileri idealize edilmiş, homoerotik fotoğraflarından oluşan derlemeyle birlikte getirilen “Kara Kenarına Dair Notlar” (1991-93) gösterisini sergiledi ve fotoğrafçının beyaz erkek bakışını kesintiye uğrattı. kendi Siyah ve tuhaf tepkisi.
“RETROaction”da artık Ligon’un “Kırmızı Portföy”ünü (1993) buluyoruz; Yalnızca basılı metni gösteren, görsellerin konumu altyazılarla alan dokuz jelatin gümüş baskıdan oluşan bir paket. Sözcü, dini yayıncı Pat Robertson’un, bu dönemde Hıristiyan Koalisyonuna yapılan bağışları korkutmak için yazdığı Mapplethorpe’un oynadığı dönemde sömürge paniğinin yaşandığını açıkladı. Hesaplardan bazıları gerçek Mapplethorpe’u çağırırken diğerleri son derece rahatsız edici düzeyde boyutlardır. (Örneğin bunlardan biri, Mappelthorpe’un asla gündeme getirmediği bir konu olan, çıplak çocukların yanında çıplak yetişkin bir adamın fotoğrafına gönderme yapıyor.)
Trans yasa tasarılarının kapsamlı yasama organları tarafından geçirildiği ve QAnon’un askeri komplo komplo teorilerinin saplantılı bir şekilde pedofil ülke suçlamaları çevresinde günümüzde bunun yansımasından daha net bir olay.
Whitney sergisinden bir nakliye etiketi şu anda Ida Applebroog’un tablolarından birinin yüzüne yapıştırılmış durumda. Kanvasları derin çerçeveler üzerine gerilerek yerde durmaya, sertifika asılmaya veya her yeni yerleştirmede farklı renklerle gruplandırılmaya çalışılmasına olanak sağlar. Burada Noel Baba’nın kulağında oturan çocuklar, çocuklarıyla oynayan babaların, yalnız bir ineğin yanmauk tasvirlerine rastlıyoruz. Bir adam, Goya benzeri tehdit ve şiddet şiddetlerinin yanında mantı yiyor: Üzerine Nazi üniforması örtülmüş telden bir manken, elleri deri kayışlarla yapılır bir adam, iki elinde tabanca olan orta yaşlı bir kadın. Applebroog’un çoğu insan interneti kullanmadan önce tasarlanmış kurulum, aile fotoğraflarının ve kedi memelerinin savaş yayılımını ve günlük varoluşun zulmünü yakalayan görüntülerle bir arada var olduğu günümüzün sosyal medyadaki beslenmelerindeki şifasızlığı yakalıyor gibi görünüyor.
Mike Kelley burada büyük keçe pankartlarla temsil ediliyor; Üniversite Öncülerinde bulunan en inek organizasyonların posterlerinin kopyaları; Amatör oyuncular bir Hıristiyan dramasında yer almaya çağırıyor, bir LGB (T yok) mikseri veya “güçlendirmek” anlamına gelen bir luau. ve ırkı.” Yarattıkları kısa ve öz ve kurnaz, günümüzde pek çok eğitim kurumunun başına bela olan maço futbol kültürüyle çelişen anlara odaklanıyor. Ayrıntılara dikkat dağılımı üniversitelerin nasıl ideolojik savaş alanlarının özellikleri değişir.
Fowle ve Bhabha’ya göre “GERİ DÖNÜŞ”ün amacı, 30 yıl sonra 1993’ü yeniden yaşamak değil. Gösteri, Bhabha’nın bir telefon görüşmesinde açıkladığı gibi, geriye dönüp baktığımızı ve net bir bakıştığımızı değerlendirdiğimizi ima eden yalnızca bir geriye dönük olarak da düşünülmüyor. Daha alternatif amacın geçmişinin öne çıkarılması olduğunu söyledi. Her şey yeniden 1993’te olduğu gibi dayanmıştı, ancak etno-milliyetçiliğin yükselişi ve yeni derinden teknoloji sayesinde hızla erimesi, farklı merkezi ve politik stratejiler gerektiriyordu.
1993 Bienali’ne verilen eleştirel tepki neredeyse şok edici derecede dar görüşlüydü: Pek çok yazar, sergide normalden çok daha az beyaz adamın yer almasına öfkeliydi. Christian Science Monitor’den bir değerlendirme, Sussman’ın amacının “Göçmenlik ve Vatandaşlığa Kabil Dairesi’ndeki beklemede olduğu” bir gösteri düzenlendiği tahmin edildi. Politik olarak fazla doğruydu, görsel zevke fazla odaklanmıyordu, fazla mızmızdı, resimle yeterince ilgilenmiyordu, iyi niyet uğruna kaliteyi feda etmeye fazla dayanıyordu – pek çok etkilenmemiş izden birinin ifadesiyle “ezilenlerin tema parkı”.
Reddet Tiyatrosu, Bienalin New York’ta bir çiçeklenmeden bir ay sonra California Üniversitesi Irvine’de açıldı, gerçi Gaines bunu dört yıl önce tasarlamıştı. Konuşmamızda, siyahi sanatçıların araştırma kalıplaşmış, kapsamlı, eleştirel, hedef kapsamlı ve daha derin, kavramsal ve estetik anlamda bulunabilmesi için geçmiş sanatçıların kimliklerini görmeyi reddettiğini söyledi. 1993 Bienali çevresindeki arka yazı isyanı, serginin temasıyla çok ilgili olduğu için “Reddet Tiyatrosu” kataloğunda da yer buldu.
Gaines’in ifadesiyle sunumuyla “pedagojik”ti. Dahil edilen eserler Jean-Michel Basquiat, Renée Green, David Hammons, Ben Patterson, Adrian Piper, Sandra Rowe, Gary Simmons, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Pat Ward Williams ve Fred Wilson’a ait ve bunların önde gelen arka plan yazarlarının yazıları birlikte sunuldu. Her farklının çalışmasıyla ilgili eleştirmenler – zaman aralıklarını göstermek için bazı kelimeler veya ifadeler kırmızıyla vurgulanmıştır. Metinlerden birkaçı genel olarak küçümseyici ve ara sıra doğrudan ırkçıydı, ancak çoğunluğunu ayırmak daha zordu.
Her zamanki gibi, bireysel eleştirmenleri utandırmak değil, postmodernizmin çoğulculuk vaadine rağmen, ana akımın arka dünyadaki farklı bakış açılarının işlenmesine izin verildiğinde eleştirinin nasıl bocaladığına dikkat çekmesi.
Strateji, Gaines’in 1990’ların başındaki kendi “Batık Metin” serisinden havası; bu seride Gaines, Kafka’nın “Kale” veya James Joyce’un “Sanatçının Genç Bir Adam Olarak Portresi” adlı eserinden yazılardan bir bölümle ilgili kavramsal bir sanat eseriydi. “ırk belirteçleri” olarak görülen ve diğer her şeyi sayılarla yaygın kelimeler ve ifadeler. Sonuç olarak, kişinin cinsiyeti ne olursa olsun, ırksal farklılığın dilimize işlendiğini gösteriyor. (Joyce metninin bir örneği Hauser & Wirth’in tutumudur.)
Gaines ve Teşhis, galeri tarafından sergiyi yeniden ziyaret etmek üzere davet edilen gelişmeler, araştırmaları, son 30 yılda eleştirinin önemli derecede değişmesi, arka hakkında renkli yazılara yönelik eleştirilerin arttığı ve sanatçıların röportajlarına ve makalelerine daha fazla odaklanıldığı için mevcuttu. Kendi sözleriyle, sert analizler üzerine, eleştirinin artık arka dünya kaydının bekçisinin işlevini görmediğini söylediler. Gaines bana, siyahi çağdaş sanatçıların giderek daha fazla öne çıkan yeri göz önüne serdiğini, marjinalliğin günümüz sanatçıları için en acil sorun olmadığını söyledi.
Bunun yerine küratörler, Gaines’in çağdaş pratikteki “sömürgecilikten kurtulma” dürtüsü olarak sınıflandırıldığı her şeyi yansıtacak şekilde sergiyi dört yeni sanatçıyla yeniden tasarlamaya karar verdi.
Torkwase Dyson, Rashid Johnson, Kevin Beasley ve Leslie Hewitt, ırkçılara doğrudan değinmek ve dolayısıyla duvar metninde belirtilen şekilde sürekli “statükoyu eleştirmek” yerine, Siyahlara yönelik yeni yaklaşımlar araştırıyorlar. Günlük, tanınabilir ölümlerinde bile formları genellikle son derece soyuttur.
1993 versiyonu ile enstalasyon arasında kalan şey, gösterinin odasında bir okuma odasının yer aldığıdır. Otuz yıl önce bu köşede, Siyah sanatçıların kendi ayaklarını tutabilecekleri ortamını çizen, çoğu beyaz adam tarafından yazılan metinlerle doluydu. Bugün, pek çok farklı etnik kökenden sanatçılara ait, sanatçıların kendi bilgilerini anlatan mihenk taşlarını temsil eden bir dizinin temelini buluyoruz.
Birinci sınıf galeriler son zamanlarda gerçekten müzelik sergilere ev sahipliği yapıyor: 10 Şubat’a kadar Gagosian’da (özel ve kamu koleksiyonlarından tükenen) “A Yabancı Adında Picasso” ve David’de “Roma/New York”. Zwirner’in bu yılın başındaki durumu iki örneği. “RETROaction” da benzer şekilde iddialı ama çok daha küçük. (“Reddet Tiyatrosu”nun yeniden yaratılması, Şubat ayında galerinin Los Angeles ileri karakolunda daha büyük bir biçimde yeniden sergilenmesi.) Müze mezunu Fowle’un da itiraf ettiği gibi, böylesi bir geleneksel hesaplaşma, bağımsızlığı nedeniyle ancak özel bir galeride gerçekleşmiş olabilir. Müzelerin kurumsal geçmişlerinden ve rekabetlerinden.
Ancak bunun aksilikleri var. “RETROaction”da yer alan sekiz Bienal sanatçısı – o gün katılan 82 kişi arasında – kenarda yaşamış olabilir ama sonunda üst düzey galeriler tarafından temsil edildiler. Burada eksik olan şey, en ilginç ve kışkırtıcı değiştirilmelerden bazılarının çalışmalarıdır; bunlar arasında Pat Ward Williams’ın beş siyah genç reklam panosunun fotoğrafı ve üzerine çatışmacı başlık spreyi boyandı: “Neye Bakıyorsun?” bölgedeydi. 1993’te Whitney’in ön penceresi. Ve neden müze ziyaretçilerinin odalarında taktığı metal etiketleri üreten Daniel Joseph Martinez’i de “Beyaz olmayı isteyeni hiç hayal etmeyenler” sözlerinin bir bakış açısıyla basmayasınız? ’93 Bienali’ni “ezilenlerin tema parkı” olarak değerlendiren eleştirmenler bir konuda haklıydı: Karnavalesk, hatta kavgacı bir havası vardı, sanatçıların hayatları için savaşmak için ellerinden gelenlerden yapıyorlardı. ”RETROaction” tüm ilgiye rağmen bunu tam olarak yakalayamıyor.
Ve bana öyle geliyor ki şu anda gelişmiş olan şey bu; Yaratmaya nasıl devam edebileceğimize dair fikirler. Geçtiğimiz birkaç ay boyunca oyuncularla söyleşilerle, birçok kişinin, dünyanın sorunlarına kadar büyükken arka planlarının nasıl hayati, güncel ve kalıcı kalabileceğini okuyabildiklerini gösteriyor. “RETROaction”, 1993’teki çığır açıcı iki gösteri hakkında söylenmemiş pek çok şey bıraksa da, ister podyumda modelleri fotoğraflıyor olun (Zoe Leonard’ın 1990’da yaptığı gibi) ister soyutlama yapıyor olun, en az arkanın her zaman politik olduğu gerçeğinin aralarında çiziyor. bronz heykeller (2022’de Leslie Hewitt’te olduğu gibi). Son zamanlarda bir veri kaydıten çok kıyameti taramaya zaman harcayan bizler için bu bir başlangıç; Toni Morrison’un daha önce söylediği gibi, sanatçıların işe tam da korku zamanlarında gitmesi oluşmasın bir hatırlatıcısı.
GERİ eylemi
27 Ocak’a kadar (galeri 2 Ocak’ta yeniden açılır), Hauser & Wirth, 32 East 69th Street, 212-794-4970, hauserwirth.com.
