Juel Taylor, ilk kez bir sinema mülküdür, ancak Hollywood’da yeni değildir. Taylor, yazar ortası ve Güney Kaliforniya Üniversitesi yüksek lisans sinema okulundaki eski sınıf arkadaşı Tony Rettenmaier ile birlikte “Creed II” (2018) ve “Space Jam: A New Legacy” (2021) adlı devam filmlerinin yazılmasına yardımcı oldu ve ana akım patlamış mısır eğlencesinde bir mühendis olarak itibarını pekiştirdi.
Kamera tasarımı ilk çabası, komedi-bilimkurgu-komplo-gerilim filmi “ They Cloned Tyrone” daha küçük bir profile sahip ama bazı yönlerden daha da hırslı. Başrollerini John Boyega, Jamie Foxx ve Teyonah Parris’in yükü ve Taylor ile Rettenmaier tarafından eklenen ve Netflix’te yayınlanan orijinal hikaye, hayaletin kaderilik, kişisel egemenlik ve anlam arayışında geçen çarpıcı yüzlerini kısa bir pakete sıkıştırıyor.
Sinemada, klon olsun ya da olmasın Fontaine (Boyega) adlı çalışkan, küçük görünen bir sergileyen satıcısı, en az sevdiği müşteriler Slick Charles (Foxx) ve Yo-Yo (Pariss) ile birlikte kendisi ve dünya hakkında her şeyi alt üst eden uğursuz bir komployu ortaya çıkarmak için iş birliği yapar.
Ala., Tuskegee’de büyümüş olan 36 yaşındaki Taylor, bir çift görüntü röportajında, ırksal klişelerle ve bunlara karşı oynayarak hikayenin şaşırtıcı derecede kişisel kökenlerini ve kariyerini neden Gnarls Barkley’nin “Crazy” şarkısına borçlu olabileceğini tartıştı. Bunlar, konuşmadan alıntılardır.
Tyrone sizin için nerede başladı?
Her şey tuhaf, küçük bir patlamayla oldu. 2017’de Tony ve ben Macro [“Tyrone”u yapan şirket] ile “Raising Dion” adlı programlarının bir bölümünde yerleşik. 2018’den sonra “Creed II” üzerinde çalışmak üzere işe alınmak ve üzerinde bulunmak bu filmi sunup götürmek.
Hikayenin orijinal fikri neydi?
Birkaç şeydi. Dedektiflerin yetersiz olduğu ama bir şekilde benzersiz bir donanıma sahip olduğu kaçak bir Scooby-Doo gibi bir gizem yapmak gereklii gerekiyordu. Sonra Tony ile konuşurken bir şaka vardı: Bir pezevenk, bir fahişe ve bir araya geldiği satıcısı bir bara girer. Ya onları kahraman yaparsak?
Ama asıl hikaye Fontaine’in karakterini çözene kadar gelmedi. 2016’da üniversiteden bir arkadaşımla yeniden bağlantı kurdum. Biz 18 veya 19 yaşlarındayken, yaşam sürelerini bir şey için tutuklamıştık. Çok fazla potansiyele sahip olduğunu öğrenmek için onu her zaman biraz eleştirmiştim ama bu konuşmada sürela uğraştığını ortaya çıkardı. O zamanlar evin nasıl söyleyeceğini. Bakış açısını tamamen kabul ediyorum. Suçlama ve sorumluluk hakkında çok düşünmeye başladım ve işte o zaman filmin tüm bileşenleri bir araya geldi. Bir adam bir kimlik bunalımı yaşamak ve gerçekten kontrol dışında olan durumların genelinde getirmek zorundadır.
Genel olarak türe göre düşünen biri misiniz?
Tarza göre düşünürüm ama genellikle akla ilk gelen ruh hali ve tondur. Çoğu zaman bu bir şarkı veya bir notadır ve ben bunun nasıl hissettirdiğini yeniden yakalamaya devam ediyor. Bu film bir çok 80’lerin R&B ve funk’ıydı – Bootsy Collins, Mary Jane Girls, Patrice Rushen, Alicia Myers – ve Southern rap, Three 6 Mafia ve Project Pat’ten UGK ve Big KRIT’e kadar her şey
Peki ya sinema efektleri?
Kesinlikle “The Truman Show” ve “Onlar Yaşıyor.” Bu film temel olarak “The Truman Show” ve ” They Live ” ın bir bebeğinin içinde. Orada da biraz “Matrix” var. Küçük bir “Mançuryalı Aday”. Biraz “Anakonda”. Ton açısından gerçekten “Jackie Brown”, “Boogie Nights” ve “The Big Lebowski”den ilham aldı. Sonra dünya inşası için “Napoleon Dynamite” ve “It Follows”a baktık.
Her zaman film yapmak istediğini biliyor musun?
Aslen görüntü oyun tasarımı yapmak istiyoruz. Lisans için Florida Üniversitesi’ne gittim ve dijital sanatlar ve bilimler adlı bu programı yaptım. Ama harika bir arka planda restoranın bulunmadığını anladım. Yaptığım, başarılı olan ve gerçekten eğlendiğim tek proje, Gnarls Barkley’nin “Crazy” şarkısından esinlenerek söyledikleri bir müzik görüntüsüydü. Oradan, bir şekilde film yapma ihtiyacımızı kafama soktum.
Film, zamana biraz dokunan görünen The Glen adlı kurgu bir Güney mahallesinde geçiyor. Büyüdüğün yere ne kadar görünüyor?
Çok. Güneydeki pek çok yer olması gereken kaynaklara ve altyapıya sahip değil, bu yüzden insanlardan en iyi şekilde yararlanıyor olsalar da, her şeylerden 80’lerden kalma hissinin verdiği bir patina var. Bu, The Glen’i tasarlarken her zaman aklımızda olan bir şeydi.
Siyah kültürün basmakalıp yapıları komplo planına dahil olmayı düşünmeyi ne oldu? Kızarmış tavuktan üzüm içeceğine, perma kremasına kadar her eşyası bulunur.
Fontaine karakterinden geriye doğru çalıştık. Kendi hatası olmadan bu durumda. Onu oraya kim koydu? Başka nelerin peşindeler? Büyürken tasarlarken tüm bu komploları düşündüğümüz ve bununla eğlenmeye ve biraz huysuz olmaya çalışıyoruz. Bu absürt arsa noktaları ile bir tür daha koyu ve daha ağır alt tonlar arasında bir ipte yürüme reddiydi. Kendimizi nasıl gördüklerini ve bizi nasıl gördüklerini fikriyle oynuyorum; ama günün sonunda bunu eğlenceli hale getirmeye çalışıyorlar.
Siyahların olumsuz imajlarını teşvik ediyor olarak algılanmaktan hiç endişe duydunuz mu? Veya başka bir yerde, tasvir edildiği kültür hakkında yargıda bulunmakta mı?
Demek istediğim, bu kuralları. Bu gruplardan bazıları beni rahatsız ediyor, bu yüzden diğer bazı insanlar rahatsız edici olabiliyor. İnsanların “Hiciv olduğunu gördüklerini ama bunu görmek istemediklerini” söylediği test gösterimleri yaptık. Ve bence tamamen bu adil. Ama bu konuları keşfedecekseniz bile onunla barışmalısınız. Ekranda tavuk yiyen birini gördüğünüz anda, bir şekilde tehlikeli bir bölgedesiniz. “Beyazların cephesi tavuk yemem” diyen insanları yasal olarak tanıyorum.
Ama görüntüyü ekrana koymaktan bu şeyleri Keşfetmenin bir yolunu bulmak mümkün değil. Umarım bu bir hikayedir ve bunları insanların yakınlaşmak için yazdıklarıdır. Ve bunu bitirmek, bu klişelerin bazılarının yapıbozuma bakışını ve kullanımlarından daha fazla şey olduğunu görün. Ama bu senin tecrübenleri, ben kimim ki sana yanıldığını düşünüyor musun? İnsanlar film çekmenin tek bir yolu olduğunu düşünmelerini istemiyor.
