Peacock dizisi “Killing It”te, Everglades’li bir yılan avcısı ve sözde YouTube fenomeni Brock (Scott MacArthur), bir çuval piton yumurtası yüzünden çıkan tartışmada yüzünden vurulur. Bu onun başına gelen en iyi şey.
Çekim, Brock’un bir gözünü çıkarmış durumda. Ancak görüntüye ulaştırmak ve yüklemek, ona milyonlarca kez izlemekten kazançlı viral başarıyı sağlayan milyonlarca izlenme alır.
“Amerikan rüyası!” diyor, ışıl ışıl. “Yüzünden vurulmak!”
2022, TV’de Amerikan rüyasının yılı oldu – bir ayrıntıyla. Ekrandaki dolandırıcıların, girişimcilerin ve mücadelecilerin çoğu için bu istekleri var. Ancak Brock’un deneyimleyeceği gibi, bu sizin için önemli bir parçanıza mal olabilir.
“Brooklyn Nine-Nine”dan Dan Goor ve Luke Del Tredici tarafından yaratılan “Killing It” geçen baharda benimki de dahil olmak üzere birçok TV izleyicisinin radarından kaydı. İlk bölüm, basit, kaçık bir arkadaş komedisi gibi görünüyor: Prostat gömme işi kurma hayalleri kuran Floridalı bir güvenlik görevlisi olan Craig Foster (Craig Robinson), araç paylaşımlı şoför Jillian Glopp (Claudia O’) ile iş birliği yapar. Doherty) istilacı pitonları yok etme yarışmasında.
Ancak sezon ilerledikçe, aynı anda hem patlıyor hem de çöküyormuş gibi görünebilen hasım bir ekonominin geniş, sallanan bir hicivine dönüşüyor. (Tim Heidecker, “hükmetmekten” daha fazlası olan “Dominine” tartışmasını vaaz eden testosteron pompalı bir motivasyon elde etmesi olarak tutulması bir dönüş yapıyor.)
Craig, Jillian ve ayrılmak, her seferinde bir fit ölü pitondan oluşan ödüllerine doğru kapsamı atarken, bize zenginlik vaadinin ufukta parıldadığı dolandırıcı serabını gezdiriyorlar, sadece bir giderseniz hepsi sizdir. daha fazla konferans konferansı, iki yatırımcıya daha fazla teklif verin, üç iş daha alın.
Avustralyalı bir göçmen olan Jillian’ın iş deneyimi özellikle kasvetli-komik. Mobil bir reklam panosunu ele alan bir Uber kullanan (kendi evi olarak da kullanılabilir), zengin bir kadının (D’Arcy Carden) vergi kaçakçılığı plan yapısında yardımcı olan bir TaskRabbit Görevini içeren ve bir görevde kuş öldürmeye giriyor. yürek burkan neşe iyimserlik ruhu.
Komedi grotesk ve açık sözlü – Craig bir bölüm avucuna çivilenmiş ölü bir yılanla tutarak – ama sinsice zeki. Amerikan rüyası için yapılan bu avda, her yaşam beklentisinden sonra daha düşük bir yaşam formülünün bulması gerektiğini söylüyor. Ve dizi, Covid’in ilk hareketedanmalarından üç yıl önce, 2016’da kurulu olsa da, koruyucu öğretmenler, fizikseller ve yüz yüze olduğu iş gücü katmanlarına odaklandığı için pandemiye yakın hissediyorsunuz. Zoom üzerinden bir Uber kullanamaz veya bir pitonun kafasına çivi silahıyla ateşleyemezsiniz.
Pandemi, Starz’ın striptiz kulübü melodramı “P-Valley” 2. Sezonda yüz yüze karşılaşmayla tanımlanmış bir iş kolu hakkında doğrudan oynuyor. İkili olmayan ve zamirlerini kullanan Pynk gece tesislerinin Clifford Amca (göz kamaştırıcı bir Nicco Annan), sezonun çoğu mücevheri bir maske takarak, 2020 Dönemi Covid protokollerini uygularken işlerini ayakta tutmayı sürdürmeye devam ediyor. Yüzde 50 kapasite.
Pynk, sadece yaramaz rüyalar için değil, rüyalar için bir genişlemedir. “P-Valley” yaratıcısı, oyun yazarı Katori Hall, direkt dansçılarına sanatçı ve sporcu olarak saygı duyan ve yaptıkları şeylerin ne olduğunu biliyor: ekonomiyi somut bir şekilde ortaya koyan, arzuyu uçan uçuşan dolarlara çeviren bir iş.
Ve savaşçılar çok çabuk yaşlandıklarından, iş aynı zamanda ekonominin baskılarını hızlandırılmış hale getiriyor: Yorucu kaslarınız sizi geri çekmeden önce direğe yükselmek için sadece birkaç yılınız var.
Her dansçı Pynk’e başka bir şey – bir şov dünyası hayatı, bir iş kariyeri ya da sadece bir kaçış – gözüyle girer, ancak 2. Sezonun en etkileyici yolculuklarından biri, ulaştığını fark eden Mercedes’e (Brandee Evans) aittir. bir sonraki adımı anlamadan emeklilik yaşı. Clifford Amca, “Yeni hayaller kurmayı öğrenmen gerekiyor,” dedi ona. Rüya görmenin bedeli bu: Uyanmayı göze alamazsınız.
Yazın sürpriz vızıltı fenomeni, FX on Hulu’s “The Bear”, farklı türde bir hizmet endüstrisinin baskılarına odaklandı. Üst düzey bir restoran şefi olan Carmy (Jeremy Allen White), görülen bağımlısı erkek kardeşinin intiharından sonra ailesinin zor durumdaki Chicago sandviç lokantasını ziyaret için eve gelir. Pandemi hikayede bir factor değil. Ancak şovun işi, zar zor kısıtlanmış bir mücadele (bazen gerçek savaşa dönüşen) olarak tasvir etmesi, yeniden açıldıktan sonra güç kıtlığı ve satın alma zincirinin zorluklarına ısmarlama bir uyum gibi geliyor.
Unutulmaz, yüksek desibel çalışma listeleri, “Ayı’nın bir mutfağında geçen bir savaş hikayesi gibi görüntülenmesini ve ses çıkarmasını sağlıyor. Burada çalışmak öfkeli, şiddetli ve amansız. Tencerelerin kenarlarından alevler yükseliyor, tencereler savaşçıları gibi takırdıyor, sığır eti dilimleri kayıplar gibi sürüklüyor ve kaldırılıyor. Eller yakılır, parmaklar kesilir; hazırlık telaşının temposu, mutfak çalışanlarını ter içinde, bağıran bedenlere, et pişiren ete çevirir.
Bu sırada Carmy, eski çalıştığı Michelin yıldızlı patronu tarafından alay edildiği ve aşağılandığı anılarına geri döner. Bazen, onu bu kadar mutsuz eden bu işe neden devam etmeyeceğini merak etmeyi amaçlıyoruz. Sezon finalinde, bir Al-Anon toplantı kardeşini anarken bir cevap verdiği gibi görünüyor: Bazen hayallerimizden sadece bizim değil, hatta bizim seçimimiz de değil. “Ben düzeltmeye devam ediyorum, kardeşime düzeltme yapıştırmaya çalışmıyorum” diyor. “Ve Bilmiyorum, belki bütün aileyi düzeltiriz.”
Politikada, “Amerikan rüyası” aileyi ve evi çağrıştırmak için uzun süre sevmek istek uyandıran bir şekilde kullanılmaktadır. Ancak meslektaşım Jazmine Ulloa’nın bu yılın başında detaylandırdığı gibi, bu ifade son durumlarda, özellikle muhafazakar görevliler tarafından, yabancılar tarafından çalınma Tehlikesiyle karşı karşıya olan belirli bir yaşam tarzını ele geçirmek için uğursuz bir şekilde kullanıldı.
Hem siyasette hem de popüler kültürde beklenti karşı tartışma, emellerinin peşinden giden göçmenlerin tüm Amerika’nın güçlenmesine yardım etmesi olmuştur. (Rüya Yasası’nın adının bir nedeni var.) Ancak bazı yeni hikayeler, rüyanın içerdiği – ya da en götürdüğü bu rüyayı götüren maddi operasyonla tanımlamanın – toksik olup olmadığını sorgulayarak bu fikri karmaşıklaştırdı.
Komedyen Ramy Youssef’in göçmen bir aileden gelen dümensiz genç bir Müslüman’ı canlandırdığı Hulu’nun “Ramy” dizisinin üçüncü sezonunda doğrudan temayı ele alıyor. Ana karakterin ebeveynleri Maysa (Hiam Abbass) ve Farouk (Amr Waked), orta yaşlarında yolculukları ve market alışverişi dağıtım uygulamalarına kayıtlıarak refahı ulaşılmaz bir şekilde korunanlardır.
Maysa boyun eğmiştir ama Faruk, rüyayla dokunaklı, karşılıksız bir aşk ilişkisi içindedir. Emlak anlaşmalarının peşinden koşmak; paket servis konteynırlarında isim alanı satan bir iş kurar; “Shark Tank”ta görünmeyi hayal ediyor. (Bu arada Ramy, İsrail’deki bazı bağlantılarıyla ortaklık kurarak kuyumculuk işinde büyük başarı elde etti, ancak kendisi ruhunun her sonunda daha fazla başıboş buluyor.)
Sezonun son bölümünde, halüsinojenik mantar zulasıyla karşılaşan Maysa ve Faruk, domuz eti içerdiklerini bilmeden Ramy ve kız kardeşine sosisli sandviç besleyecekleri içerideki ilk günlerini anıyorlar. Şaşkınlıkla marketten maçı kazanmaya başlarlar, baştan çıkarıcı, helal olmayan ikramları ısırırlar ve tatlarının hakimiyetinde olduklarını anlarlar. “Ruhlarımızı neden elde edebiliyoruz?” Faruk sorar. “Sosisli sandviç için her şeyden vazgeçtik.”
En son olarak, Hulu’nun “Chippendales’e Hoş Geldiniz” – ticarileştirilmiş başka bir Amerikan eti türü hakkında – göçmen rüyasını başarı açısından yeniden ele alıyor. Erkek striptizci imparatorluğunun kurucusu Somen Banerjee’nin (Kumail Nanjiani) hikayesi, birçok yöne bu yılki dolandırıcılık ve skandal belgesel drama bolluğuyla bir bütündür; Düşüşün daha az ilginç olduğu ve iki katın daha uzun sürdüğü bir yükselme ve iniş serisi. (Yaratıcı Robert Siegel, bize bu yüzyılın başında “Pam & Tommy” protez fantazisini verdi.)
Yine de dizi, Hindistan’da doğan Banerjee’nin Amerikan hayranlığına dair öğrenilmiş bir fikri Amerikan rüyası hakkında genel bir fikrin peşinden gitmek için nasıl kullanımını göstermeyle ayrılıyor. Bazı açılardan, bir yabancı olmak başarı mümkün kılıyor – Amerika’da pek çok şey onun için yeni, bu yüzden yeni fikirlere açık (papyonlu yarı çıplak dansçılar gibi).
Ancak Amerikalılığı benimsemesi ( örneğin, “Somen” yerine “Steve” diyor) iki yolu kesiyor. Irkçılığı büyük isabet ettirmeden önce ve sonra deneyimliyor, ancak aynı zamanda ayrımcılığı bir iş taktiği olarak kullanıyor ve sonunda Siyah patronları engelleme planı nedeniyle mahkemeye çıkıyor (deneyimlerinden, beyaz adresleriü daha az görmesine neden olacak varıyor) “şık”).
Banerjee, belki de Amerikan rüyasını içselleştirmiştir. Bununla ilgili ilk ipucunu, baba cenazesi için Hindistan’a giderken, bir fetih başarı olarak karşılanmayı umarak, valizi elektronik eşyalar ve Velveeta hediyeleriyle doluyken alır. Bunun yerine anne, bir satış noktası işletmek için aile matbaasından yönetimi için onu azarlıyor. “Biz orta sınıf insanlarız, Somen” diyor. “Amerika tarafından kurtarılmaya tutulmadı.”
Reddetme ve işlenmiş peynirle tartılarak parçalara ayrılır. Annesinin kişisel hayal değerlerinin aşılması, kendisinin bulunmamış olması, ancak bu süreçte gerçekten yeni bir insanın da bulunmadığı yargısıdır. O sadece başka bir topluluk hünerinin bir milleti, bir taklidin taklididir.
Ulusal seviyedeki bireysel seviyeleri indirdiğinizde, Amerikan rüyasının güvenliği budur. Hayatınızı bir şey istemeye adama riskine girersiniz çünkü bu, istemeniz gerekenleri içerir. Herkes bir Külkedisi öyküsü sever ama bazen senin hayalin olmak başka birinin kalbinin sahibi olmak bir dilektir.
