Bu, “Altı Hurma”yı görmek için tek değişiklikler olabilir. 13. yüzyılda, muhtemelen Muqi adındaki Çinli bir kesiş tarafından, “Kestane”nin de yer aldığı bir el kaybının parçası olarak kağıt üzerine mürekkeple saklanan bu tablo, 1500’lü yıllarda bir Japon tüccar tarafından satın alınmıştır; tomardan kesilmiş ve altın şakayıklarla değiştirilmeden yeşil-beyaz kumaş üzerine monte edilmiş; ve o zamandan beri onun koruyucusu olan Kyoto’daki Zen Budist kurumu Daitokuji Ryokoin Tapınağı’na bağışlandı ve onu yılda yalnızca bir gün halka boyunca sergiledi.
Ancak 2017’deki çay seremonisi hakkında bir konuşma yapmak için San Francisco’yu ziyaret ettikten sonra Daitokuji’nin başrahibi Kobori Geppo, sunulan en önemli hazineyi şehirle paylaşmaya karar verdi. Böylece “Altı Hurma” ve “Kestane” Pasifik Okyanusu’nu küresel olarak Asya Arka Müzesi’nde, bir Japon tapınağını anımsatan kirli beyaz duvarlara sahip, hafifçe aydınlatılmış, özel bir galeride tam üç hafta boyunca sergilenmeye başladı. (“Zen’in Kalbi” adlı gösteride 10 Aralık’a kadar “Altı Hurma” yer alıyor; onun biraz daha az ünlü olan kardeşi “Kestane” ise 8 Aralık’tan 31 Aralık’a kadar devam edecek. yana asılacaktır.)
Mürekkep resimlerinin düzeni ve titizliği nedeniyle değer görüldüğü Çin’de Muqi ve onun yumrulu meyvesinin modası hızla ilerledi. Ancak asimetri ve sonuçlardan hoşlanan Japonya’da çalışmalar, bütün bir takipçi ekolünün kılavuzlarını ateşledi. Amerika Birleşik resimlerinde ise 1960’larda insanlar Zen Budizmi’nin sızdırması başladığında, en çok konuşulan tablo “Altı Hurma” idi. (Hatta bazı kısımlar “Zen Mona Lisa” demeye başladı.)
Beş küreden oluşan düzenli bir dizilim, hareketleri önde, herhangi bir arka plan veya bağlam yok ve sadece gri tonlarda resmedilmiş, yaklaşık bir metrekarelik parça, Amerikalıların bu modelde çok canlandırıcı bulunan katı sadeliğin ve doğaya uyumun bir örneği oluşuyor. Zen. Aynı zamanda adlandırabileceğiniz hemen hemen her Budist sistemi de göstermektedir.
Altı gri baloncuğu, buruk sonbahar meyvesini temsil ettiği kadar hayal damlalarını, canlı iklimi ve hatta altı gezegeni de temsil edebilir. Başka bir deyişle, her yerde ve her anda mevcut olan sonsuz, tamamen birbirine bağlı çoklu evreni çağırıyorlar. Aynı zamanda yılın soğumaya başladığı zamanı da düşündürürler, ancak iyi şans ve uzun ömürlerle bağlantılı, taze veya mahrumiyet ve salamurayla yenen bu meyveler olgunlaşıyor.
Neredeyse beyazdan neredeyse siyaha, ovalden neredeyse kareye kadar farklı tonlar ve yaşadıkları ve hayatta kaldıkları onun benzersiz ve tekrarlanamaz olması gibi farklı durmalarda oturuyorlar. Hurmalar neredeyse anlatısal bir düzende yorgunluktan karanlığa, sonra tekrar aydınlığa doğru hareket ediyor ve onların bu geçişini özgürlükten karmaşıklığa ve sonra tekrar geriye ya da daralıyor ile yanılsama arasında ileri geri bir yolculuk olarak okumaktan kendimi alamadım.
Ancak hurmaların sapları, buraya ve bakış açısı altı adet keskin, T şeklinde kulp, bu tür fantezi uçuşlarına karşı korumayı sağlar ve bize bir tabloya bakmanın asıl yolunun sadece ona baktığını hatırlatır. Bu kulplar, meyvelerin ince ama belirgin vurgularıyla birlikte resmin benzersiz perspektifini yaratan, kısaltılmış X’lerine doğru iniyor. Bir görünüm, görünmeyen bir masanın üzerinde uzaklaşan iki ayrı sıra oluşur. Ama onları görünür bir daldan havada asılı olarak, Çin manzarasının daha düz, daha dikey alanında ikamet ederken görebilirsiniz.
Mürekkep boyama, Batılı türü farklı olarak, yazının soyutlanmasıyla bağlantılıdır. Kaligrafi ile aynı ortamı ve fırçayı kullanır. Siyah ve beyazın büyüsünden faydalanıyor, yalnızca rengi ton ve biçimle çağrıştırıyor. En soldaki hurma, kibrit çöpü dumanı kadar soluk tek bir gri çizgiyle zarif bir şekilde modellenmiş, fildişi gibi kaygan ve hafif sarı görünüyor; yanındaki, neredeyse hazır olan bir meyvenin zengin altın rengi; ve altta daha koyu turuncu, neredeyse olgunlaşmış.
Ayrıca gövdelerin üst kısımlarında doğrudan geleneksel karakterlerden alınan vuruşları da tanımlayabilirsiniz. Ancak onun tam vuruşu, gövdenin tam bir bölümünün tanımı için, ayrıntılı olarak gözlemlenmiş ve prosedürlü olsalar bile, bunlarda kısaltılmış veya karikatürize bir şeyler vardır. Empresyonist bir yağlıboya tabloya yaklaşıp tek fırça darbelerine yoğunlaşırsanız, resim gözlerinizin önünde eriyecektir; yapaylığa mı yoksa illüzyona mı baktığınızı seçmelisiniz. Burada onları ayıran bir şey yok.
Meyvelerin gövdelerinde ise neredeyse hiç fırça darbesine rastlanmaz. Elbette en açık meyvelerin ustaca, yuvarlak hatları vardır ve koyu olanların da şapkalarını neredeyse ayırt edebilirsiniz. Ancak hurmaların etinin değişmesinden oluşan sulu mürekkep birikintilerinden, insanın belirsizliğini hassasiyetle yakalayan pürüzlü kenarlı su birikintilerinden yapılmış gibi görünüyor. Bu, Avrupalıların ancak 600 yıl sonra ulaşan resim sanatı yaklaşımıdır. (İtalyan ressam Giorgio Morandi’nin, boyadığı şişelerden ziyade renk ve şekillerin gözlerine ulaşma şekline odaklanan 20. yüzyılın başlarındaki natürmortları en yakın karşılaştırmalar olabilir.)
Bazı eski gri hurmaların, bu altı kişi gibi, Japon hükümeti tarafından “Önemli Kültür Varlıkları” olarak belirlenmesinde komik bir şey var. Benim yaşadıklarım gibi, onlara bakmak için ülkenin uç noktasında komik bir yanı var.
Ama aynı zamanda, uzun zaman önce ölen bir adam tarafından dünyanın diğer ucunda yapılan bir avuç hızlı, kolay hareketin, gelip onlara bakmayı seçilen kişi üzerinde yeni bir hatıra bırakmasında da mucizevi bir şeyler var. Bana Zen’le ilişkili tüm sadeliğin veya minimalizmin amacının aslında hiçbir şeyi basitleştirmediğini hatırlattılar. Dikkat dağıtıcı öğelerin ortadan kaldırılması ve gerçeklik verilerinin ne kadar karmaşık ve anlaşılmaz olduğunun ortaya çıkarılmasıdır.
Zen’in Kalbi
10 Aralık (“Altı Hurma”) ve 8-31 Aralık (“Kestane”) bağlına kadar Asian Arka Museum, 200 Larkin Street, San Francisco, 415-581-3500; asianart.org.